ඔටා වෝඩ් සංස්කෘතික කලා තොරතුරු පත්‍රිකාව “ART bee HIVE” vol.14 + bee!

2023 ජනවාරි 4 දින නිකුත් කරන ලදී

වෙළුම 14 වසන්ත කලාපය

ඔටා වෝඩ් සංස්කෘතික කලා තොරතුරු පත්‍රිකාව “ආර්ට් බී එච්අයිවී” යනු දේශීය සංස්කෘතිය හා කලාව පිළිබඳ තොරතුරු අඩංගු කාර්තුමය තොරතුරු පත්‍රිකාවකි. එය 2019 අගභාගයේ සිට ඔටා වෝඩ් සංස්කෘතික ප්‍රවර්ධන සංගමය විසින් අලුතින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.
“මී මැස්සන්” යනු මී මැස්සෙකි.
විවෘත බඳවා ගැනීම් මගින් රැස් කරන ලද වාට්ටු වාර්තාකරු "මිට්සුබාචි බලකාය" සමඟ එක්ව අපි කලාත්මක තොරතුරු රැස් කර එය සෑම කෙනෙකුටම ලබා දෙන්නෙමු!
"+ මී මැසි!" හි, අපි හඳුන්වා දිය නොහැකි තොරතුරු කඩදාසි මත පළ කරන්නෙමු.

කලාත්මක පුද්ගලයන්: කලාකරු Kosei Komatsu + මී මැසි!

කලා ස්ථානය: Mizoe ගැලරිය + මී මැසි!

අනාගත අවධානය EVENT + මී මැසි!

මම රැකියාවක් දෙස බලනවාද, සොබාදහම දෙස බලනවාද කියා මම නොදනිමි.
මට ඒ විදියට දකින්න තිබුණා නම් හොඳයි.
"කලාකරු කොසෙයි කොමාට්සු"

OTA කලා ව්‍යාපෘතිය <Machini Ewokaku> *Vol.5 හි කොටසක් ලෙස, කලාකරු Kosei Komatsu ගේ "Light and Wind Mobilescape" මෙම වසරේ මැයි මාසයේ සිට Denenchofu Seseragi Park සහ Seseragikan හිදී පැවැත්වේ.අපි කොමට්සු මහතාගෙන් මේ ප්‍රදර්ශනය ගැනත් ඔහුගේම චිත්‍ර කලාව ගැනත් ඇහුවා.

වැඩ සඳහා භාවිතා කරන ලද දැව සහ Kosei Komatsu
කස්නිකි

වස්තූන් සහ අවකාශයන් සමඟ අභ්‍යවකාශයට පැනීමේ හැඟීම ප්‍රකාශ කිරීමට මට අවශ්‍යය.

කොමාට්සු මහතා ගැන කතා කරන විට, තේමා ලෙස මතකයට නැඟෙන්නේ "පාවෙන" සහ "පිහාටු" වැනි මෝස්තරය.ඔබ ඔබේ වර්තමාන ශෛලියට පැමිණි ආකාරය කරුණාකර අපට කියන්න.

“කලා විශ්ව විද්‍යාලයේ මගේ උපාධි ප්‍රදානෝත්සවය සඳහා මම අදෘශ්‍යමාන මිනිසුන් කඩාකප්පල් නටන අවකාශයක් නිර්මාණය කළෙමි, මම කිලෝග්‍රෑම් කිහිපයක් සඳහා දීප්තිමත් රතු පැහැයෙන් වර්ණාලේප කර ඇති පාත්ත පිහාටු වලින් බිම ආවරණය කර, පොළව යට වායු තුණ්ඩ 128 ක් නිර්මාණය කළෙමි. a push-up-push-push.වැඩ අභ්‍යන්තරය නිරීක්‍ෂණය කරන අතරතුර එය ගුවනින් කෘතියට ඇතුළු වන නරඹන්නා සමඟ සන්නිවේදනය කරයි.මෙය එවැනි කාර්යයකි.ඉතින් උපාධි ප්‍රදර්ශනයෙන් පසු පිහාටු විශාල ප්‍රමාණයක් නිෂ්පාදනය විය. . මම කුරුල්ලන් ගැන උනන්දු වෙන්න පටන් අරන් අවුරුදු 19 ක් වෙනවා, කොහොම හරි පිහාටු වල චමත්කාරය තේරුම් ගත්තා."

ඔබ කුඩා කාලයේ සිටම පාවීමට උනන්දු වූ බව මට ආරංචි විය.

“මම කුඩා කාලයේ ස්කේට්බෝඩ් ක්‍රීඩාවට සහ බ්‍රේක් ඩාන්සින් වලට දැඩි ඇල්මක් දැක්වූ අතර අභ්‍යවකාශයට පැනීමට මගේ ශරීරය භාවිතා කිරීමට මම ප්‍රිය කළෙමි, මට තැනක් තිබේ, මෙහි තිබීම සිත්ගන්නාසුලු දේ යැයි මම සිතමි.අවකාශයක් දෙස බැලීම යන්නෙන් අදහස් කෙරේ. බිත්ති දෙස නොව වාතය දෙස බලමින්.අවකාශය දෙස බලා එය මවා ගනිමින් මා එහි සිටින විට යමක් මගේ සිතට නැඟේ.මට රේඛා පෙනේ.මගේ නිර්මාණ ආරම්භ වන්නේ අවකාශය පිළිබඳ සවිඥානිකව සිට අවකාශය දැකීමෙනි.

මම චිත්‍රපට ද්‍රව්‍ය භාවිතා කරන විට නිදහසේ මට්ටම වැඩි විය.

ඔබේ නියෝජිත කෘතිය වන පිහාටු පහන් කූඩුවේ හැඩය උපත ලැබුවේ කෙසේදැයි කරුණාකර අපට කියන්න.

"ඒ පහන් කූඩුව අහම්බෙන් ඇති විය. මම කුඩා වස්තුවක් ලස්සනට පාවෙන ආකාරය ගැන නිතරම සොයා බැලුවෙමි. මට මෙය සිත්ගන්නා සුළු යැයි සිතූ මම පහන් කූඩුවේ වැඩට අතුගා දැමුවෙමි. සුළඟ මෙතරම් දුරට චලනය වන බව සොයා ගැනීමකි. හිස් අවකාශයක්.
වැඩේ කන්ට් රෝල් කරන්නේ කොහොමද කියලා හිතමින් හිටපු මගේ ඔළුව පාලනය කරගන්න බැරි වුණා.එය ද රසවත් සොයාගැනීමක් විය.මම පරිගණක වැඩසටහන් සමඟ කෘති නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත් අවස්ථාවේදී, මම සියලු චලනයන් තනිවම කළමනාකරණය කිරීමට පටන් ගතිමි.එය මට අපහසුතාවයක් ගෙන දුන් පාලනයක් නොමැති තත්වයක් විය. "

ඔබ කුරුළු පිහාටු වලින් කෘතිම ද්‍රව්‍ය වෙත මාරු වූයේ ඇයි?

"අවුරුදු විස්සකට පෙර තිබී ඇත්තේ කුරුළු පිහාටු පමණි. කාලයත් සමඟ සත්ව ද්‍රව්‍යවල අර්ථය ටිකෙන් ටික වෙනස් වී ඇත. නමුත් දැන් මිනිසුන් ඒවා දකින්නේ ‛‛සත්ව පිහාටු’’ ලෙසය. තවදුරටත් ලොම් භාවිතා නොකරන්න.ඔහුගේ කෘතිවල අර්ථය මීට වසර 20 කට පෙර සිට අද දක්වා වෙනස් වී ඇත.ඒ සමඟම, මම දිගු කලක් කුරුලු පිහාටු භාවිතා කළෙමි, මට පුරුදු වූ කොටස් කිහිපයක් තිබේ. එබැවින් මම තීරණය කළෙමි. අලුත් ද්‍රව්‍යයක් උත්සාහ කිරීමට.ඇත්තටම මම චිත්‍රපට ද්‍රව්‍යයක් භාවිතා කරන විට, එය කුරුළු පිහාටු වලට වඩා වෙනස් බව මට පෙනී ගියේය. , ප්‍රමාණය අවශ්‍ය පරිදි වෙනස් කළ හැක, එබැවින් නිදහසේ මට්ටම වැඩි වී ඇත, චිත්‍රපට ද්‍රව්‍ය වැනි සැහැල්ලු ද්‍රව්‍ය ඇත්ත වශයෙන්ම ඇසුරුම් කර ඇත. උසස් තාක්ෂණය සමඟ. ”

කුරුළු පිහාටුවල ස්වාභාවික තාක්ෂණය සහ චිත්‍රපට ද්‍රව්‍යවල කෘතිම තාක්ෂණය අතර ගැටුමක් ඇති වී තිබේ.

"ඔව්, ඒක හරි. මගේ කලාකරු වෘත්තියේ ආරම්භයේ සිටම, පිහාටු වෙනුවට ආදේශ කළ හැකි ද්‍රව්‍යයක් තිබේදැයි මම නිතරම සිතුවෙමි. ඇත්ත වශයෙන්ම, එය ලබා ගැනීම දුෂ්කර වන අතර ප්‍රමාණය සවි කර ඇත, නමුත් එය වාතයට ගැලපෙන සහ පාවෙන දෙයක්. පිහාටු., අහසේ ලස්සනට පියාඹන කිසිම දෙයක් නෑ.පියාඹන පියාපත් පිළිබඳ විද්‍යාව, එහෙමත් නැතිනම් තාක්ෂණය, පරිණාම ක්‍රියාවලියේදී සිදුවෙන විශ්මිත දෙයක්.මම හිතන්නේ කුරුල්ලන්ගේ පිහාටු තමයි ලෝකයේ පියාසර කරන්න පුළුවන් හොඳම දේ කියලා. අහස.
2014 දී, මට Issey Miyake සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට අවස්ථාව ලැබුණු අතර, ප්ලීට් සමඟ මුල් පිහාටුවක් සාදන ලදී.එකල තනි රෙදි කෑල්ලකට දැමූ තාක්ෂණය සහ විවිධ පුද්ගලයන්ගේ සිතුවිලි අසන විට මට හැඟුණේ මිනිසුන් විසින් සාදන ලද ද්රව්ය නරක හා ආකර්ෂණීය නොවන බවයි.එය එකවරම කෘත්රිම වස්තුවක් බවට කෘතියේ ද්රව්ය වෙනස් කිරීමට අවස්ථාවක් විය. "

"Light and Wind Mobile Scape" සඳහා ඉදිවෙමින් පවතින මූලාකෘතිය
කස්නිකි

ආයාචනා කරනවාට වඩා, වැඩේ ඉඳහිට කතා කරනවා වගේ දැනෙනවා.

පියාපත් මුලින් සුදු ය, නමුත් කෘතිම ද්‍රව්‍ය භාවිතා කරන විට පවා ඒවායින් බොහොමයක් විනිවිද පෙනෙන හෝ අවර්ණ වන්නේ ඇයි?

“පාත්ත පිහාටු නොකැඩී සුදු ය, ෂෝජි කඩදාසි වැනි ආලෝකය අවශෝෂණය කරන ද්‍රව්‍යයකින් සාදා ඇත, මම වස්තුවක් සාදා එය කෞතුකාගාරයක තබන විට, පිහාටුව කුඩා හා සියුම් වූ බැවින් එය දුර්වල විය. , ලෝකය පුළුල් විය. ආලෝකයෙන් සෙවනැලි නිර්මාණය වූ විට එය සෙවනැල්ලක් බවට පත් වූ අතර මට වාතය දෘශ්‍යමාන කිරීමට හැකි විය. වාතය සහ ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල අතර ගැළපුම ඉතා හොඳයි. දෙකම ද්‍රව්‍ය නොවේ, ඒවා ස්පර්ශ කළ හැකිය, නමුත් ඒවා සංසිද්ධි වේ. වායුගෝලය ආලෝකය සමඟ ප්රකාශ වන අතර, වස්තුවේ දුර්වලතාවය ඉවත් කරයි.
ඉන් පසු ආලෝකය හසුරුවන්නේ කෙසේද යන්න විශාල ගැටලුවක් බවට පත් වූ අතර ආලෝකය අඩංගු පරාවර්තන සහ ද්‍රව්‍ය පිළිබඳව මා දැනුවත් විය.විනිවිද පෙනෙන වස්තූන් පරාවර්තනය හා පරාවර්තනය කරයි.වෙනස සිත්ගන්නා සුළුය, එබැවින් මම එය වර්ණ ගැන්වීමකින් තොරව කිරීමට එඩිතර වෙමි.ධ්‍රැවීකරණ පටලය විවිධ වර්ණ නිකුත් කරයි, නමුත් සුදු ආලෝකය නිකුත් කරන බැවින්, එය අහසට සමාන වර්ණයක් ඇත.නිල් අහසේ වර්ණය, බැස යන හිරුගේ සහ හිරු උදාවේ වර්ණය.වර්ණ ගැන්වීමේදී නොපෙනෙන වෙනස සිත් ඇදගන්නා වර්ණයක් යැයි මම සිතමි. "

දිලිසෙන ආලෝකයේ සහ සුළඟේ සෙවනැල්ලේ මොහොත දැනෙන්න.

"නරඹන්නා සහ කාර්යය මුණගැසෙන මොහොත ගැන මම ඉතා දැනුවත්ව සිටිමි. ඔවුන් ඔවුන්ගේ නිවෙස්වල එල්ලී සිටිනවාට මට අවශ්‍යය, නමුත් ඔවුන් නිතරම ඔවුන් දෙස බලා සිටිනවාට මට අවශ්‍ය නැත. හැඟීමයි. මට අවශ්‍ය හොඳම ක්‍රමය එයයි. එය බලන්න.එය සෑම විටම සිත් ඇදගන්නාසුළු නොවේ, නමුත් එය මගේ කාර්යය ඉඳහිට කැඳවන හැඟීමකි.සුළඟ හමන මොහොතේ, ෂෝජි තිරය මත පරාවර්තනය වන සෙවනැල්ල, හදවත, එය සිනිඳු හෝ එවැනි දෙයක් ලෙස ඔබ සිතන්නට මට අවශ්‍යය ."

ART bee HIVE හි, වාට්ටුවේ පදිංචිකරුවන් Honeybee corps ලෙස හඳුන්වන වාර්තාකරුවන් ලෙස සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි.මී මැසි බළකාය මගෙන් ඇසුවේ මෙතරම් කළු සුදු රූප ඇත්තේ ඇයි කියාය.සුදු කියන්නේ දේවදූතයෙක්ද කළු කියන්නේ කපුටෙක්ද කියන ප්‍රශ්නයත් තිබුණා.

“ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ ප්‍රකාශනය හඹා යමින් එය සුදු සහ කළු සෙවනැලි ලෝකයක් බවට පත්ව ඇත. ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල වැනි එකවර දිස්වන දේවල් කතාවට සම්බන්ධ කිරීම පහසු වන අතර මිට්සුබාචිටයිට දැනෙන දේවදූතයන්ගේ සහ යක්ෂයන්ගේ රූපය. මම හිතනවා එහෙම වෙයි කියලා

ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල ඉතා ශක්තිමත් සහ සරල ය, එබැවින් එය සෑම කෙනෙකුටම සිතාගත හැකිය.

"ඔව්. හැමෝටම ලේසියෙන් යමක් හිතාගන්න පුළුවන් එක ගොඩක් වැදගත්."

"KOSEI KOMATSU ප්රදර්ශනය ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල ජංගම වනාන්තර සිහිනය] ස්ථාපන දර්ශනය
2022 කනසු කලා කෞතුකාගාරය / ෆුකුයි ප්‍රාන්තය

කලාව බලන්න එනවට වඩා දෙයක් වෙන තැනකට කලාව ගේන්න.

ඔබට මෙම ව්‍යාපෘතිය ගැන අපට කියන්න පුළුවන්ද?

“මම මගේ නිවසේ සිට ස්ටුඩියෝවට යන ගමනාගමන මාර්ගය ලෙස තමගාවා දුම්රිය ස්ථානය භාවිතා කරමි. නගරයේ තිබියදී දුම්රිය ස්ථානයෙන් ඔබ්බට වනාන්තරයක් දැකීම සිත්ගන්නා කරුණක් යැයි මම සිතුවෙමි. ඔවුන්ගේ දෙමාපියන් සමඟ සෙල්ලම් කරන අය සිටිති, ඔවුන්ගේ බල්ලන් සමඟ ඇවිදින අය සිටිති. , Seseragikan එකේ පොත් කියවන අය.මේ ව්‍යාපෘතිය සඳහා මම Denenchofu Seseragi Park ස්ථානය ලෙස තෝරා ගත්තේ කලාව බලන්න එනවට වඩා යමක් සිදුවන තැනකට කලාව ගේන්න ඕන නිසා.”

ඉතින් ඔබ එය එළිමහනේ පමණක් නොව, Den-en-chofu Seseragikan තුළද ප්‍රදර්ශනය කිරීමට යන්නේද?

"සමහර කෘති කියවීමේ ප්‍රදේශයට ඉහළින් එල්ලා තිබේ."

අර කලින් කිව්ව වගේ පොතක් කියවද්දි හෙවනැල්ල ඉක්මනට හෙල්ලෙන මොහොතක් තිබුනා.

"ඒක හරි. ඒ වගේම මම කැමතියි මිනිස්සු මගේ කෘති වනාන්තරයක හෝ සොබාදහමේ දකිනවාට."

උද්යානය පුරා ගණන් කළ නොහැකි සැකසුම් තිබේද?

"ඔව්. දිශානතියක් කියලා කියන්න පුළුවන්. අරමුණක් නැතිව ඉබාගාතේ යන අය, රසවත් මල් හොයන අය වගේ විවිධ වර්ගයේ මිනිසුන්ගේ අරමුණ වැඩි කිරීම. මේ සමය විතරයි රසවත් වගේම වෙනදාට වඩා වෙනස්. මල් පිපෙනවා වගේ දැනෙනවා."

"KOSEI KOMATSU ප්‍රදර්ශනයේ ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල වනයේ ජංගම සිහිනය" ස්ථාපන දර්ශනය
2022 කනසු කලා කෞතුකාගාරය / ෆුකුයි ප්‍රාන්තය

*OTA Art Project <Machinie Wokaku>: Ota Ward හි පොදු අවකාශයන්හි චිත්‍ර ස්ථානගත කිරීමෙන් නව භූ දර්ශනයක් නිර්මාණය කිරීම මෙහි අරමුණයි.

විස්තර සඳහා මෙතන ක්ලික් කරන්න

පැතිකඩ

Atelier සහ Kosei Komatsu
කස්නිකි

1981 දී උපත. 2004 Musashino කලා විශ්වවිද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තා. 2006 දී ටෝකියෝ කලා විශ්වවිද්‍යාලයේ උපාධි පාසල සම්පූර්ණ කළා. 'කෞතුකාගාරවල කෘති ප්‍රදර්ශනය කරනවාට අමතරව වාණිජ පහසුකම් වැනි විශාල අවකාශයන්හි අභ්‍යවකාශ නිෂ්පාදනයත් අපි සිදු කරනවා. 2007, 10 වැනි ජපන් මාධ්‍ය කලා උළෙල කලා අංශය ජූරි නිර්දේශය. 2010, "Busan Biennale Living in Evolution". 2015/2022, Echigo-Tsumari Art Triennale, ආදිය.මුසාෂිනෝ කලා විශ්ව විද්‍යාලයේ විශේෂයෙන් පත් කරන ලද සහකාර මහාචාර්ය.

මුල් පිටුව

කලාකරුවාගේ නියෝජිතයෙකු ලෙස,
කලාව හුරුපුරුදු පැවැත්මක් බවට පත් කිරීමට මට උපකාර කළ හැකි නම් මම සතුටු වෙමි.
"Kazunobu Abe, Mizoe Gallery හි කළමනාකාර අධ්‍යක්ෂ"

ඩෙනෙන්චෝෆු හි නිස්කලංක නේවාසික ප්‍රදේශයක ජපන් විලාසිතාවේ නිවසක් යනු ෆුකුඕකා හි ප්‍රධාන ගබඩාව ඇති මිසෝ ගැලරියේ ටෝකියෝ ශාඛාවයි.එය නිවසක දොරටුව, විසිත්ත කාමරය, ජපන් විලාසිතාවේ කාමරය, අධ්‍යයනය සහ උද්‍යානය ප්‍රදර්ශන අවකාශයක් ලෙස භාවිතා කරන ගැලරියකි.නගර මධ්‍යයේ ඇති ගැලරියක ඔබට අත්විඳිය නොහැකි නිහඬ, විවේකී සහ සුඛෝපභෝගී කාලයක් ගත කළ හැකිය.මෙවර අපි ජ්‍යෙෂ්ඨ කළමනාකාර අධ්‍යක්ෂ කසුනෝරි අබේ සමඟ සම්මුඛ සාකච්ඡාවක් කළෙමු.

ඩෙනෙන්චෝෆු නගර දර්ශනය සමඟ මුසු වූ පෙනුම
කස්නිකි

ඔබේ රැඳී සිටීම ඇත්තෙන්ම දිගු වේ.

Mizoe ගැලරිය විවෘත වන්නේ කවදාද?

"Fukuoka 2008 මැයි මාසයේදී විවෘත විය. ටෝකියෝ 5 මැයි සිට."

ඔබ ටෝකියෝ වෙත පැමිණීමට හේතු වූයේ කුමක්ද?

"Fukuoka හි සේවය කරන විට, ටෝකියෝ චිත්‍ර වෙළඳපොළේ කේන්ද්‍රස්ථානය බව මට හැඟුණි. අපට එය Fukuoka වෙත හඳුන්වා දිය හැකිය. අපගේ කඳවුරු දෙක අතර ද්වි-මාර්ග හුවමාරු කර ගැනීමට හැකි වන බැවින්, අපි ටෝකියෝ හි ගැලරියක් විවෘත කිරීමට තීරණය කළෙමු. ”

ගැලරිවල බහුලව දක්නට ලැබෙන සුදු කැටය (පිරිසිදු සුදු අවකාශය) වෙනුවට වෙන්වූ නිවසක් භාවිතා කිරීමේ සංකල්පය ගැන කරුණාකර අපට කියන්න.

“සෞභාග්‍යමත් ජීවන පරිසරයක් තුළ ශාරීරිකව මෙන්ම මානසිකවත් සැහැල්ලු පරිසරයක කලාව රසවිඳිය හැකියි.

සෝෆා හෝ පුටුවක වාඩි වී එය අගය කළ හැකිද?

"ඔව්. ඔයාට චිත්‍ර බලන්න විතරක් නෙවෙයි, චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ද්‍රව්‍ය බලන්නත්, චිත්‍ර ශිල්පීන් එක්ක කතා කරන්නත්, ඇත්තටම විවේක ගන්නත් පුළුවන්."

විසිත්ත කාමරයේ ඇති ආවරණ මත සිතුවමක්
කස්නිකි

ප්‍රවණතාවලින් ගසාගෙන නොයන්න, අනාගතයේදී හොඳ ගුණාත්මක භාවය කුමක් වේද යන්න ඔබේම දෑසින් විනිශ්චය කරන්න.

පොදුවේ ගත් කල, ජපානයේ ගැලරිවල සීමාව තවමත් ඉහළ මට්ටමක පවතින බවට හැඟීමක් තිබිය හැකිය.ගැලරියේ පැවැත්ම සහ කාර්යභාරය ගැන ඔබ සිතන්නේ කුමක්ද?

"අපගේ කාර්යය වන්නේ කලාකරුවන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද නිෂ්පාදන හඳුන්වා දීම සහ විකිණීමයි. ඇත්ත වශයෙන්ම නව වටිනාකමක් නිර්මාණය කරන්නේ කලාකරුවා ය, නමුත් කලාකරුවා ලොවට ප්‍රසිද්ධ කර නව වටිනාකමක් ඇති කිරීමට අපි උදව් කරමු. පැරණි හොඳ වටිනාකම් ආරක්ෂා කිරීම ද අපගේ කාර්යයකි. ප්‍රවණතාවලින් ගසාගෙන නොගොස්.
මිය ගිය කලාකරුවන් ගැන නොකියාම ජීවත්ව සිටින කලාකරුවන් වුවද කතා කිරීමට දක්ෂ නැති කලාකරුවන් ද සිටිති.කලාකරුවාගේ ප්‍රකාශකයෙකු ලෙස, කෘතියේ සංකල්පය, කලාකරුවාගේ සිතුවිලි සහ ආකල්ප සහ ඒ සියල්ල ප්‍රකාශ කිරීම අපගේ කාර්යභාරය බව අපි විශ්වාස කරමු.අපේ ක්‍රියාකාරකම්වලින් කලාව කාටත් හුරුපුරුදු කරන්න පුළුවන් නම් මම සතුටුයි. "

කෞතුකාගාර වලින් විශාලතම වෙනස කුමක්ද?

“කෞතුකාගාරවලට කෘති මිලදී ගන්න බැහැ, ගැලරි වැඩ විකුණනවා.

කස්නිකි

කලා කෘතියක් හිමිකර ගැනීමේ සතුට ගැන ඔබට තව ටිකක් කියන්න පුළුවන්ද?

"කෞතුකාගාරවල ඇති පිකාසෝගේ හෝ මැටිස්ගේ කෘති පුද්ගලයෙකුට අයිති කර ගැනීම පහසු යැයි මම නොසිතමි, නමුත් ලෝකයේ විවිධ කලාකරුවන් විශාල ප්‍රමාණයක් සිටින අතර ඔවුන් විවිධ කෘති නිර්මාණය කරයි. ඔබ තැබුවහොත් එය ඔබේ ජීවිතයේදී ඔබේ දෛනික ජීවිතයේ දර්ශන වෙනස් වනු ඇත.ජීවමාන කලාකරුවෙකුගේ අවස්ථාවක කලාකරුවාගේ මුහුණ මතකයට එනු ඇත, ඔබ එම කලාකරුවාට සහයෝගය දැක්වීමට කැමති වනු ඇත. මම හිතන්නේ අපට ඊටත් වඩා විශිෂ්ට රංගනයක් කළ හැකි නම් භූමිකාව, එය ප්රීතියට හේතු වනු ඇත.

කාර්යය මිලදී ගැනීමෙන්, ඔබ කලාකරුවාගේ වටිනාකම්වලට සහාය දෙනවාද?

"ඒක හරි.. කලාව කියන්නේ පාවිච්චි කරන්නවත් කන්නවත් නෙවෙයි, ඉතින් සමහරු කියන්න පුළුවන් මේ වගේ පින්තූරයක් ලැබුණත් කමක් නෑ කියලා. ඔයාට ඔයාගේ වටිනාකමක් හොයාගන්න පුළුවන් වැඩේ. ඒක සතුටක් කියලා මම හිතනවා. එය කලා කෞතුකාගාරයකින් බැලීමෙන් පමණක් අත්විඳිය යුතු නැත. එසේම, කලා කෞතුකාගාරයක දුර සිට එය දෙස බලනවා වෙනුවට, ඔබේ එදිනෙදා ජීවිතයේදී එය දැකීමෙන් ඔබට බොහෝ අවබෝධයක් ලැබෙනු ඇත."

ඇල්කොව්හි සිතුවම්
කස්නිකි

ඔබ සමඟ වැඩ කරන කලාකරුවන් ගැන ඔබ විශේෂ වන්නේ කුමක්දැයි කරුණාකර අපට කියන්න.

“මම ප්‍රවේසම් වන්නේ ප්‍රවණතාවලට හසු නොවී, අනාගතයේ ඉතිරිව ඇති යහපත් දේ මොනවාද යන්න මගේම දෑසින් විනිශ්චය කිරීමයි. මම එවැනි දේවල් ගැන නොසිතීමට උත්සාහ කරමි. කලාකරුවෙකු ලෙස මම නවකතාව අගය කරන කලාකරුවන්ට සහාය වීමට කැමතියි. සහ අද්විතීය වටිනාකම්. ”

කරුණාකර ගේට්ටුවෙන් එන්න.

ගැලරිය පිහිටා ඇති ඩෙනෙන්චෝෆුගේ චමත්කාරය කෙසේද?

"පාරිභෝගිකයින් ගැලරියට යන ගමනද සතුටට පත් කරයි. ඔවුන් නැවතුම්පොළේ සිට ප්‍රබෝධමත් මනෝභාවයකින් මෙහි පැමිණ, ගැලරියේ ඇති චිත්‍ර අගය කර, සුන්දර දසුන් මැදින් ආපසු නිවසට පැමිණේ. පරිසරය හොඳයි. ඩෙනෙන්චෝෆුගේ චමත්කාරය."

එය Ginza හෝ Roppongi හි ගැලරිවලට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ය.

"වාසනාවකට මෙන්, මෙම ගැලරියම සොයන අය සිටිති. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් විදේශයන්ගෙන් පැමිණෙති."

ඉදිරි ප්‍රදර්ශන සඳහා ඔබගේ සැලසුම් ගැන කරුණාකර අපට කියන්න.

"2022 ටෝකියෝ වෙළඳසැලේ 10 වන සංවත්සරය විය. 2023 Mizoe Gallery හි 15 වන සංවත්සරය වනු ඇත, එබැවින් අපි එකතුවෙන් තෝරාගත් විශිෂ්ට කෘති ප්‍රදර්ශනයක් පවත්වමු. Picasso, Chagall සහ Matisse වැනි බටහිර මාස්ටර්. එය එසේ වනු ඇතැයි මම සිතමි. ජපන් කලාකරුවන්ගේ සිට දැනට ජපානයේ ක්‍රියාකාරීව සිටින කලාකරුවන් දක්වා සෑම දෙයක්ම ආවරණය කරයි. මෙම උත්සවය ස්වර්ණමය සතිය වටා පැවැත්වීමට අපි සැලසුම් කරමු.

Mizoe Gallery හි සංවර්ධනය කෙසේද?

"මම කැමතියි විදේශයන්හි සන්නිවේදනය කිරීමට මගේ හැකියාව වැඩි දියුණු කිරීමට, හැකි නම්, මම විදේශීය පදනමක් ඇති කර ගැනීමට කැමතියි. හැඟීමක් ඇති විය. ඊළඟට, අපට ජපන් කලාකරුවන් හඳුන්වා දිය හැකි පදනමක් නිර්මාණය කළ හැකි නම් එය හොඳ යැයි මම සිතමි. ඊට අමතරව, අපට එය අන්‍යෝන්‍ය හුවමාරුවක් ලෙස හැඳින්විය හැකි අතර, අපට විදේශයන්හි හමු වූ කලාකරුවන් ජපානයට හඳුන්වා දිය හැකිය, මම කැමතියි."

ඔගා බෙන් ප්‍රදර්ශනය "අල්ට්‍රාමරීන් අහස යට" (2022)
කස්නිකි

අවසාන වශයෙන්, කරුණාකර අපගේ පාඨකයන්ට පණිවිඩයක් දෙන්න.

“ඔබ ගැලරියකට ගියහොත් ඔබට බොහෝ විනෝදජනක මිනිසුන් මුණගැසෙනු ඇත, ඔබේ සංවේදීතාවයට ගැලපෙන එක කෑල්ලක් හෝ ඔබට සොයාගත හැකි නම්, එය ගැලරියේදී අපට මහත් සතුටක් වනු ඇත. බොහෝ විකේන්ද්රික කලාකරුවන් සහ ගැලරියන් ඇත. මම එසේ සිතන්නේ නැත, නමුත් බොහෝ දෙනෙකුට Denenchofu ගේ Mizoe ගැලරියට ඇතුළු වීමට අපහසු වේ. මම ඔබ ලබා ගැනීමට කැමතියි."

මිසෝ ගැලරිය

පසුබිමේ චගල් සමඟ කසුනොබු අබේ
කස්නිකි

• ස්ථානය: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokyo
• ප්‍රවේශය: Tokyu Toyoko Line "Den-en-chofu Station" බටහිර පිටවීමේ සිට මිනිත්තු 7ක ඇවිදීම
• වැඩ කරන වේලාවන් / 10: 00-18: 00
• ව්‍යාපාරික දින: සඳුදා සහ අඟහරුවාදා දිනවල වෙන් කිරීම් අවශ්‍ය වේ, විශේෂ ප්‍රදර්ශන අතරතුර දිනපතා විවෘත වේ
• දුරකථනය / 03-3722-6570

මුල් පිටුව

නව කිරීටක වෛරස් ආසාදන පැතිරීම වැළැක්වීම සඳහා අනාගතයේ දී තොරතුරු අවලංගු කිරීම හෝ කල් දැමීම සිදු කළ හැකිය.
නවතම තොරතුරු සඳහා කරුණාකර එක් එක් සම්බන්ධතා පරීක්ෂා කරන්න.

"Ota වාට්ටු කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ මුල් වසරවල පින්තාරුකරුවන්" ප්‍රදර්ශනය

Eitaro Genda, Rose and Maiko, 2011

"ටකසාගෝ එකතුව® ගැලරිය"

18 වන සියවසේ එංගලන්තයේ බිල්ස්ටන් කිල්න් "මල් මෝස්තර සහිත එනමල් සුවඳ විලවුන් බෝතලය"
Takasago Collection® ගැලරිය

 ටෝකියෝ 2023 ඔටා හි ඔපෙරා සඳහා අනාගතය - ළමුන් සඳහා ඔපෙරා ලෝකය-
"Daisuke Oyama Produce Opera Gala Concert with Children!" කුමරිය ආපසු ගන්න!"

"Otsuka Shinobu ඡායාරූප ප්රදර්ශනය - සංවාදය"

"ගැලරිය 15 වැනි සංවත්සර මාස්ටර්පීස් ප්‍රදර්ශනය (තාක්ෂණික)"

OTA කලා ව්‍යාපෘතිය <Machiniwokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
"සැහැල්ලු සහ සුළං ජංගම අවකාශය"

ඡායාරූපය: ෂින් ඉනාබා

"දරුවන්ගෙන් ශබ්ද පණිවිඩය ~ සංගීතය අපව සම්බන්ධ කරයි! ~"

"Senzokuike Spring Echo Sound"

24 වැනි "Senzokuike Spring Echo Sound" (2018)

"OTA තේරීම යුකෝ ටකේඩා -ජලය, සුමි, මල්-"

"මල් වත්ත: පැද්දෙමින්" අංක 6 (කඩදාසි, තීන්ත මත)

"ලයමද (Vo) Hideo Morii (Gt) ජපානයේ සහ දකුණු ඇමරිකාවේ ගීත"

"Honmyoin හි ඉටිපන්දම් රාත්‍රිය - ස්තූතියි රාත්‍රිය 2023-"

යෝකෝ ෂිබසාකි "ගලා වැටෙන සහ වැටෙන ශබ්ද භුක්ති විඳින්න"
Honmyoin හි ඉටිපන්දම් රාත්‍රිය - ස්තූතියි රාත්‍රිය 2022-

විමසීම්

මහජන සම්බන්ධතා සහ මහජන ශ්‍රවණ අංශය, සංස්කෘතික කලා ප්‍රවර්ධන අංශය, ඔටා වෝඩ් සංස්කෘතික ප්‍රවර්ධන සංගමය