ඔටා වෝඩ් සංස්කෘතික කලා තොරතුරු පත්‍රිකාව “ART bee HIVE” vol.22 + bee!

2025 ජනවාරි 4 දින නිකුත් කරන ලදී

වෙළුම.22 වසන්ත කලාපය

ඔටා වෝඩ් සංස්කෘතික කලා තොරතුරු පත්‍රිකාව “ආර්ට් බී එච්අයිවී” යනු දේශීය සංස්කෘතිය හා කලාව පිළිබඳ තොරතුරු අඩංගු කාර්තුමය තොරතුරු පත්‍රිකාවකි. එය 2019 අගභාගයේ සිට ඔටා වෝඩ් සංස්කෘතික ප්‍රවර්ධන සංගමය විසින් අලුතින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.
“මී මැස්සන්” යනු මී මැස්සෙකි.
විවෘත බඳවා ගැනීම් මගින් රැස් කරන ලද වාට්ටු වාර්තාකරු "මිට්සුබාචි බලකාය" සමඟ එක්ව අපි කලාත්මක තොරතුරු රැස් කර එය සෑම කෙනෙකුටම ලබා දෙන්නෙමු!
"+ මී මැසි!" හි, අපි හඳුන්වා දිය නොහැකි තොරතුරු කඩදාසි මත පළ කරන්නෙමු.

කලාත්මක පුද්ගලයින්: නර්තන ශිල්පීන් SAM + මී මැසි!

කලාත්මක පුද්ගලයා: සංගීත නිළි රීනා මෝරි + මී මැසි!

අනාගත අවධානය EVENT + මී මැසි!

නර්තනය ඕනෑම කෙනෙකුට දීප්තිමත් හා ධනාත්මක හැඟීමක් ඇති කරයි.
"නර්තන SAM"

SAM සැමවිටම ජපානයේ වීදි නැටුම් ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රමුඛයෙකු වී ඇති අතර, 1992 දී ඔහු විසින් පිහිටුවන ලද "TRF" නර්තන හා ගායන ඒකකයේ සාමාජිකයෙකු ලෙස, ඔහු විශාල නර්තන උත්පාතයක් ඇති කළේය. 2007 සිට, ඔහු නිපොන් ඉංජිනේරු විද්‍යාලයේ සංගීත නර්තන ප්‍රසංග දෙපාර්තමේන්තුවේ සමස්ත නිෂ්පාදකයා ලෙස කටයුතු කර ඇති අතර, එහිදී ඔහු තරුණ නර්තන ශිල්පීන් පෝෂණය කිරීම කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් දක්වයි. අපි සෑම් සමඟ ඔහුගේම වෘත්තිය, නර්තනයේ ආකර්ෂණය, නර්තන අධ්‍යාපනය සහ නර්තන ක්ෂේත්‍රයේ අනාගතය ගැන කතා කළෙමු.

Ⓒකස්නිකි

එදිනෙදා ජීවිතයේදී දක්නට නොලැබෙන නර්තන චලනයන් සිසිල් විය.

නර්තනය සමඟ ඔබේ අත්දැකීම ගැන කරුණාකර අපට කියන්න.

"මම උසස් පාසලේ නවක සිසුවෙක්ව සිටියදී, මට නිතරම ඩිස්කෝ වලට යන මිතුරෙකු සිටියා. පාසලේ විවේක කාලයේදී ඔහු ටිකක් නටනවා දුටු විට මම පුදුම වුණා. ඊළඟ වතාවේ අපි හැමෝම එකට යන්න තීරණය කළා, ඒ නිසා අපි ෂිබුයා හි සෙන්ටර් වීදියේ ඩිස්කෝ එකකට ගියා. අපි සාමාන්‍යයෙන් නටමින් හිටියා, නමුත් සුදු ඇඳුමකින් සැරසුණු සාමාන්‍ය ගනුදෙනුකරුවෙකු පැමිණි විට, රවුමක් සෑදී ඔහු මැදින් නටන්නට පටන් ගත්තා. ඒක හරිම සිසිල්, මම ඒකට ඇබ්බැහි වුණා, ඔහු වගේ වෙන්න ඕන කියලා."

නර්තනයට ඔබව ආකර්ෂණය කළේ කුමක්ද?

"මම ක්‍රීඩා කළා, මගේ ශරීරය චලනය කරන්න මම හැමදාම ආසයි. ඒ 77 අවුරුද්ද, ඒ නිසා අද වගේ නර්තනයේ වගේ ඇක්‍රොබැටික් චලනයන් තිබුණු යුගයක් නෙවෙයි. අපි සරල චලනයන් කළා, නමුත් ඒවා එදිනෙදා ජීවිතයේ කොටසක් වුණේ නැහැ. මම හිතුවේ ඒවා ඇත්තටම නියමයි කියලා."

මට ඇත්තටම වෛද්‍යවරයෙක් වෙන්න ඕනද කියලා මගෙන්ම අහනකොට තමයි මම නර්තනය හොයාගත්තේ.

SAM මෙයිජි යුගයේ සිට ව්‍යාපාරයේ නියැලී සිටින වෛද්‍ය පවුලකින් පැවත එන අතර, ඔබේ පවුලේ සියලුම සාමාජිකයින් වෛද්‍යවරුන් බව මට වැටහේ.

"කුඩා කාලයේ සිටම මට වෛද්‍යවරියක් වෙන්න කියලා කිව්වා, වෛද්‍යවරියක් වෙන්න කියලා. නමුත් මට වයස අවුරුදු 15 දී, මට ඒ විදියටම ඉදිරියට යන්න ඕනද කියලා සැකයක් ඇති වෙන්න පටන් ගත්තා. මම නර්තනය සොයා ගත් විට, මට ඇත්තටම වෛද්‍යවරියක් වෙන්න ඕනද කියලා මම මගෙන්ම අහගෙන හිටියා. ඒක කම්පනයක්. මුලදී, මම බොරු කියලා කියනවා මම පාසලෙන් යාළුවෙකුගේ ගෙදර නවතිනවා කියලා, මාසයකට වරක් විතර යාළුවෝ එක්ක නටන්න යනවා කියලා, නමුත් ඒක ප්‍රමාණවත් නැහැ කියලා මට දැනෙන්න පටන් ගත්තා. මගේ දෙමව්පියන්ගේ ගෙදරට යාබද නගරයේ ඔමියා වල ඩිස්කෝ ගොඩක් තිබුණා. ඒක විනාඩි 15ක විතර යතුරුපැදි ගමනක්. මම හොරෙන් මගේ කාමරයෙන් එළියට ඇවිත් හැමදාම තනියම නටන්න පටන් ගත්තා. සමාජ ශාලාවල කාර්ය මණ්ඩලයත් එක්ක මම යාළුවුණා.
ටික කාලෙකට පස්සේ, මගේ දෙමව්පියන් මම රෑ මැද හොරෙන් එළියට යනවා දැක්කා, ඒ නිසා මම ගෙදරින් පැනලා ගියා. මම නිතර යන ඩිස්කෝ එකක අර්ධකාලීනව වැඩ කරමින් හිටියා, මගේ පාසල් මිතුරන්ත් ඒ තැන දැනගෙන හිටියා, ඒ නිසා මගේ දෙමව්පියන් මාව හොයාගෙන ආවා. අවසානයේදී, සති දෙකකට පමණ පසු ඔහුව නැවත ගෙන එන ලදී. "

මම මුලින්ම නර්තනය සොයා ගත්තේ ටික කාලයකට පසුවයි, නමුත් දේවල් වේගයෙන් වෙනස් වී ඇත.

"ඒ මම මගේ දෙමව්පියන් එක්ක හදවතින්ම කතා කරපු පළවෙනි වතාව. එයාලා මගෙන් 'ඇයි ඔයා මෙහෙම කළේ?' කියලා ඇහුවම මට හිතුනා." මම පිළිතුරු දුන්නා, 'මට නිදහස් වෙන්න ඕන' කියලා. මගේ තාත්තා කිව්වා, 'ඔයා තාම උසස් පෙළ පන්තියේ ඉන්නේ, ඒ නිසා මොනවා හරි වුණොත් ඒක ඔයාගේ දෙමව්පියන්ගේ වගකීමක්' කියලා. "ඉතින් මම මොකද කරන්න ඕන?" කියලා මම එයාලගෙන් ඇහුවම. "ඔයා කොහෙද ඉන්නේ කියලා එයාලට කියන්න, නිතිපතා පාසල් යන්න. මේ නීති දෙක පිළිපදින තාක් කල්, ඔයාට කැමති දෙයක් කරන්න පුළුවන්" කියලා එයාලා මට කිව්වා. එතැන් සිට, මම නැවත කිසි දිනෙක ගෙදර ගියේ නැත, නමුත් සෑම රාත්‍රියකම ඩිස්කෝවට ගියෙමි, පසුව ඩිස්කෝවෙන් පාසලට ගියෙමි."

Ⓒකස්නිකි

මම කරන නර්තනය හරිම අපූරුයි, ඒ නිසා මට ඒක අනිත් අයට පෙන්නලා ඒ ගැන හැමෝටම කියන්න ඕන.

ඒ කාලේ ඩිස්කෝ නැටුම් පාසල් තිබුණේ නැහැ, ඉතින් ඔබ ඔබේ කුසලතා වැඩි දියුණු කරගත්තේ කොහොමද?

"ඩිස්කෝ එකක නියමෙට නටන කෙනෙක් දැක්කොත්, මම ඒ අයව අනුකරණය කරනවා. මම අලුත් පියවරක් ඉගෙන ගත්තොත්, මම මුළු රෑම ඩිස්කෝ කැඩපත ඉස්සරහා ඒක පුහුණු වෙනවා."

උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔබ වෘත්තීය නර්තන ශිල්පිනියක් වෙනවාද?

"ඒ කාලේ මම 'Space Craft' කියන හතර දෙනෙකුගෙන් යුත් නර්තන කණ්ඩායමක හිටියා. කබුකිචෝ වල ගැවසුණු කාලේ හොඳ ගායකයෙක් වුණු යාළුවෙක්ව මගේ මංගල දර්ශනයට එකතු කරගත්තා. ඒ කණ්ඩායම 'Champ' කියලා හැඳින්වුවා. අපේ මංගල දර්ශනය වසරකට පමණ පසු අවසන් වුණා, නමුත් අපි නැවතත් 'Rif Raff' නමින් එම සාමාජිකයන් සමඟම රංගනය ආරම්භ කළා. 'Rif Raff' අවුරුදු තුනක් පමණ පැවතුණා. අපි ඊනියා අයිඩල් කණ්ඩායමක්, නමුත් ඩිස්කෝ නැටුම් සහ බ්‍රේක් ඩාන්සින් වගේ මම කළ නර්තනය ඇත්තටම නියමයි, ඒ නිසා මට ඒක මිනිස්සුන්ට පෙන්නලා ප්‍රචාරය කරන්න ඕන වුණා, ඒක කරන්න තියෙන එකම ක්‍රමය රූපවාහිනියේ පෙනී සිටීම කියලා මම හිතුවා. 'වීදි නැටුම්' කියන යෙදුම තාම නොතිබුණු කාලේ මේක."

නිව්යෝර්ක්හිදී, චින්තනය ලොව පුරා ව්‍යාප්ත විය.

එහෙනම් ඇයි ඔබ නර්තනය ඉගෙන ගන්න නිව්යෝර්ක් ගියේ?

"ඒ කාලේ මට වයස 23 යි, විවේක නර්තන ශිල්පියෙක්. නමුත් කිසියම් හේතුවක් නිසා මම හිතුවේ මම නිසි ලෙස නටන්න ඉගෙන නොගත්තොත් නර්තනයෙන් ජීවත් වෙන්න බැහැ කියලා. මම ඩිස්කෝ නැටුම් සහ විවේක නර්තනයට කැමතියි, ඒ නිසා මට හැකි තරම් උත්සාහයක් දරන්න මම කැමැත්තෙන් හිටියා. නමුත් මම හිතුවේ මම දුෂ්කර කාලවලට මුහුණ දුන්නොත් මිසක් මට කවදාවත් පූර්ණ නර්තන ශිල්පිනියක් වෙන්න බැහැ කියලා."

ඔබ නිව්යෝර්ක්හි ඉගෙන ගත්තේ කුමන ආකාරයේ නර්තනයක්ද?

"ජෑස් නැටුම් සහ සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය. මම ඒවායින් බොහොමයක් කළා. මම දිවා කාලයේදී ස්ටුඩියෝවේ සහ සමාජ ශාලාවල හෝ රාත්‍රියේ වීදිවල නටනවා. ඒ 1984 අවුරුද්ද, ඒ නිසා නිව්යෝර්ක් තවමත් ඇත්තටම රළු තැනක්. ටයිම්ස් චතුරශ්‍රය අසභ්‍ය සාප්පු වලින් පිරී තිබුණා, ඒ කාලේ කබුකිචෝටත් වඩා නරකයි. වීදිවල පිම්පියෝ ගොඩක් හිටියා. නමුත් රාත්‍රියේදී, මම ටයිම්ස් චතුරශ්‍රයටත් වඩා රළු තැන්වලට යනවා. මම විවේක නර්තන ශිල්පියෙක්, මම නිතරම ට්‍රැක් සූට් ඇඳගෙන හිටියා, ඒ නිසා මම ජපන් ජාතිකයෙක් වගේ පෙනුනේ නැහැ. ඒ නිසා ඒක කොහෙත්ම භයානක වුණේ නැහැ (සිනාසෙයි)."

ඇමරිකාව වීදි නැටුම්වල නිජබිමයි. ඔබට එහිදී දැනුණේ සහ ඉගෙන ගත්තේ කුමක්ද?

"මගේ නර්තනය ඇමරිකාවේ පිළිගන්නවා. ඩිස්කෝවලදී මට හමු වූ විවිධ නර්තන ශිල්පීන් සමඟ මට සටන් තිබුණා. ප්‍රසංගයකින් පසු එළියට එන ප්‍රේක්ෂකයින් ඉලක්ක කර ගනිමින් මම බ්‍රෝඩ්වේ හි කැට්ස් රඟහල ඉදිරිපිට වීදි නර්තනයක් පවා කළා. හැමෝම නතර වෙලා අත්පොළසන් දුන්නා. ජපන් නර්තන ශිල්පීන් කිසිසේත්ම පහත් නැති බව මට හැඟුණා.
නිව්යෝර්ක්හිදී මම ඉගෙන ගත්තේ නර්තනය පමණක් නොව, ගෝලීය වශයෙන් සිතන ආකාරයයි. මට ලොකුම දේ වුණේ ජපානය හෝ ලෝකයේ ජපානය දෙස බැලීම වෙනුවට ලෝකය දැකීමට හැකිවීමයි. "

ඔවුන් නර්තනය නිර්මාණය කරන්නේ ඔවුන් විසින්මයි. නර්තනය කෙසේ පෙනිය යුතුද යන්න මම මෙහෙයවනවා.

රංගන ශිල්පියෙකු වීමට අමතරව, SAM වේදිකා නිෂ්පාදන නර්තන අධ්‍යක්ෂණය සහ අධ්‍යක්ෂණය ද සිදු කරයි. කරුණාකර එක් එක් අයගේ ආයාචනය ගැන අපට කියන්න.

"මම ඇත්තටම ඒක වෙනම දේවල් කියලා හිතුවේ නැහැ. අපි නර්තන නිර්මාණය කරන්නේ නර්තනය සඳහා අපට නර්තන නිර්මාණය අවශ්‍ය නිසා. මම නර්තන නිර්මාණය කරන විට, මම නර්තනය ඉදිරිපත් කරන්නේ කෙසේද යන්න ගැන සිතමි, එබැවින් මම එය අධ්‍යක්ෂණය කරමි. ඒ සියල්ල සමීපව සම්බන්ධයි. මම එය අධ්‍යක්ෂණය කරනවා වගේ මට දැනුනේවත් නැහැ, මම ස්වභාවිකවම එය සිසිල් ලෙස පෙනෙන්නේ කෙසේද යන්න ගැන සිතුවෙමි."

මම සියලුම විෂයමාලා සහ සියලුම ගුරුවරුන් තීරණය කරනවා. මම ඒක කරන්න යනවා නම්, මම ඒක බැරෑරුම් ලෙස කරන්න කැමතියි.

නිපොන් ඉංජිනේරු විද්‍යාලයේ නර්තන රංගන අංශයේ සමස්ත නිෂ්පාදකයා ලෙස, වසර 18ක් නර්තන අධ්‍යාපනයේ නියැලීම ගැන ඔබට හැඟෙන්නේ කෙසේද?

"සියලුම විෂයමාලා සහ සියලුම ගුරුවරුන් තීරණය කරන්නේ මමයි. මම එය කිරීමට යන්නේ නම්, මම එය බැරෑරුම් ලෙස කිරීමට කැමතියි. මම එය හොඳින් කළමනාකරණය කර නිසි ලෙස ඉගැන්විය හැකි ගුරුවරුන් රැස් කරමි."
ඔබ සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය, සමකාලීන නැටුම් හෝ ජෑස් නැටුම් උත්සාහ කරන විට, එක් එක් ශෛලියට තමන්ගේම අපූරු ගුණාංග ඇති බව ඔබට දැකගත හැකිය. ඇත්තටම මගේ නර්තන ජීවිතය පුරාම මේ මූලික අංග මට හොඳ අවියක් වෙලා තියෙනවා. මම නැටුම් පාසලක් ආරම්භ කරනවා නම්, බැලේ, ජෑස්, සමකාලීන සහ වීදි නැටුම් ඇතුළත් කිරීමට මම කැමති නිසා, මම ඒ සියල්ල අනිවාර්ය විෂයයන් බවට පත් කළා. "

ඔබ කවදා හෝ සිසුන්ට සෘජු උපදෙස් ලබා දෙනවාද?

"මම සතියකට වරක් උගන්වනවා. කොගකුයින් කියන්නේ පාසලක්, නර්තන මැදිරියක් නෙවෙයි. මම උගන්වන සිසුන් සෑම අවස්ථාවකම ස්ථාවරයි, ඒ නිසා මම අදියර වශයෙන් විෂය මාලාවක් නිර්මාණය කරනවා, මේක ගිය සතියේ ඉගැන්වීම වගේ, ඒ නිසා මම මේක මේ සතියේ සහ ඊළඟ සතියේ උගන්වනවා. අවුරුද්දක් ඇතුළත මට කුසලතා කොච්චර දියුණු කරගන්න පුළුවන්ද කියලා හිතලා මම උගන්වනවා."

ඔබ දියුණු වීමට අවධානය යොමු කරන විට, ඔබේ සැබෑ ස්වභාවය ස්වභාවිකවම මතුවනු ඇත.

නර්තනය ඉගැන්වීමේදී ඔබ වැදගත් යැයි සලකන්නේ කුමක්ද සහ නර්තන ශිල්පීන් වීමට කැමති සිසුන්ට ඔබ පැවසීමට කැමති එකම දෙය කුමක්දැයි කරුණාකර අපට කියන්න.

"මූලික කරුණු වල වැදගත්කම. මම ඔවුන්ට කියන්නේ තමන්ගේම ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහස ගැන ඕනෑවට වඩා එල්ලී නොසිටින්න කියායි. ඔබට ඔබේම ශෛලියක් හෝ මුල් දෙයක් නොමැති නම් කමක් නැත, වඩා හොඳ වීම ගැන සිතන්න. වෙනත් කෙනෙකු අනුකරණය කිරීම කමක් නැත, ඔබ වඩා හොඳ වීමට අවධානය යොමු කරන තාක් කල්, ඔබේම ශෛලිය ස්වභාවිකවම එළියට එනු ඇත. ඔබේම ශෛලිය කුමක්දැයි ඔබ ඕනෑවට වඩා සිතන්නේ නම්, ඔබ වැරදි දිශාවකට යනු ඇත. එසේම, ඔබට වෘත්තීය වීමට අවශ්‍ය නම්, ඔබ පොරොන්දු ඉටු කළ හැකි නර්තන ශිල්පියෙකු විය යුතුය. මම ඔවුන්ට කියන්නේ වෙලාවට වැඩ කරන්න, ආයුබෝවන් කියන්න, සම්බන්ධ විය හැකි සහ හොඳ මිනිසුන් වෙන්න."

ඔබ මෙතෙක් ඉගැන්වූ අමතක නොවන සිසුන් සිටීද?

"අපේ සිසුන් කිහිප දෙනෙක් නර්තන ශිල්පීන් ලෙස සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කර ඇති අතර සමහරු කලාකරුවන් ලෙස ක්‍රියාකාරී වෙති. එය එක් පුද්ගලයෙකු පමණක් නොව, කොගකුයින් උපාධිය ලබා ගත් බොහෝ නර්තන ශිල්පීන් ජපන් නර්තන ලෝකයේ ක්‍රියාකාරී වෙති. කොගකුයින්, නැතහොත් ඒ වෙනුවට, ඩීපී (නර්තන ප්‍රසංගය) උපාධිධාරීන්, වෙළඳ නාමයක් බවට පත්ව ඇත. මිනිසුන් තමන් කොගකුයින් වලින් බව පවසන විට, ඔවුන්ට කියනු ලබන්නේ, 'හොඳයි, එහෙනම්, ඔබට ශක්තිමත් කුසලතා ඇති අතර ඔබ වෘත්තිකයෙකු මෙන් ගමන් කරයි' යනුවෙනි."

ලොව පුරා සැමට ක්‍රියාශීලී විය හැකි යැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි.

නර්තන ක්ෂේත්‍රයේ අනාගතය ගැන ඔබට කියන්න පුළුවන්ද?

"මම හිතන්නේ ඒක දිගටම පරිණාමය වෙයි කියලා. ජපානය සහ විදේශයන් අතර ඇති බාධකවලින් ඔබ්බට, ලොව පුරා සෑම කෙනෙක්ම ක්‍රියාශීලී වෙනවා දකින්න මම කැමතියි. වැඩි කල් නොගොස්, ජපන් ජාතිකයෙකුට විදේශීය කලාකරුවෙකුට සහාය විය හැකි බව පුදුම සහගත ලෙස පෙනුණා, නමුත් දැන් එය සම්මතයක් බවට පත්ව තිබෙනවා. අපි මෙතරම් දුරක් පැමිණ ඇති බව මට හැඟෙනවා. මෙතැන් සිට, ජපානයෙන් ආරම්භ වන නව පියවර සහ විලාසයන් දැකීමට මම කැමතියි."

අවසාන වශයෙන්, නර්තනයේ ආකර්ෂණය ගැන කරුණාකර අපට කියන්න.

"දැන් මම වැඩිහිටි පුද්ගලයින් නටන නර්තන ව්‍යාපෘතියක වැඩ කරමින් සිටිමි. සියලුම වයස්වල අයට නර්තනය රස විඳිය හැකිය. අන් අය නටනවා නැරඹීම හෝ ඔබම නටනවා දැකීම, එය උසස් සහ විනෝදජනකයි. එබැවින් එය ඔබේ සෞඛ්‍යයට හොඳයි. නර්තනය තරුණ හෝ මහලු ඕනෑම කෙනෙකුව සතුටු සිතින් හා ධනාත්මක කරයි. එය එහි ඇති ලොකුම ආකර්ෂණයයි."

පැතිකඩ

SAMසෑම්

Ⓒකස්නිකි

1962 දී සයිටාමා ප්‍රාන්තයේ උපත ලැබීය. ජපන් නර්තන ශිල්පිනියක් සහ නර්තන නිර්මාණකරුවෙක්. වයස අවුරුදු 15 දී, ඇය මුලින්ම නර්තනයේ ප්‍රීතිය සොයා ගත් අතර තනිවම නර්තනය හැදෑරීමට නිව්යෝර්ක් වෙත ගියාය. 1993 දී ආරම්භ වූ "TRF" නර්තන ගායන ඒකකයේ නර්තන ශිල්පියෙකි. TRF ප්‍රසංග සඳහා වේදිකාගත කිරීම සහ නර්තන නිර්මාණය මෙන්ම, ඔහු නර්තන නිර්මාණකරුවෙකු ලෙසද ක්‍රියාකාරී වන අතර, SMAP, TVXQ, BoA, සහ V6 ඇතුළු බොහෝ කලාකරුවන් සඳහා නර්තන අධ්‍යක්ෂණය සහ ප්‍රසංග නිෂ්පාදනය කරයි. 2007 දී, ඔහු නිපොන් ඉංජිනේරු විද්‍යාලයේ සංගීත විද්‍යාලයේ නර්තන රංගන දෙපාර්තමේන්තුවේ සමස්ත නිෂ්පාදකයා බවට පත්විය.

සම්මුඛ පරීක්ෂණ සහයෝගීතාව: නිපොන් ඉංජිනේරු විද්‍යාලය

අපගේ ගනුදෙනුකරුවන් සමඟ ඇති අපගේ සම්බන්ධතා තුළින් අලුත් දෙයක් බිහි වේ.
"සංගීත නිළි මෝරිලීනාමරීනාමහතා. "

"Spirited Away" යනු හයාඕ මියාසාකිගේ සම්භාව්‍ය සජීවිකරණ චිත්‍රපටයේ වේදිකා අනුවර්තනයකි. මෙම සංදර්ශනය ජපානයේ පමණක් නොව, පසුගිය වසරේ ලන්ඩනයේ ද දැවැන්ත ජනප්‍රියත්වයක් අත්කර ගත්තේය. මෝරි රීනා යනු සින්ඩරෙල්ලා දැරියක් වන අතර ඇය රංගනයේ මක්කම වන ලන්ඩනයේ වෙස්ට් එන්ඩ්* හි චිහිරෝ ලෙස රංගනයට පිවිසියාය. මම සැනෝහි ජපන් කලා විද්‍යාලයේ උපාධිධාරියෙක්.

Ⓒකස්නිකි

සංගීතමය නාට්‍යයක් යනු රංගනයෙන් පමණක් ප්‍රකාශ කළ නොහැකි දේවල් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා ගීතය සහ නර්තනය ඇතුළත් කරන පුළුල් කලා ආකාරයකි.

සංගීත සංදර්ශන සමඟ ඔබේ හමුවීම ගැන කරුණාකර අපට කියන්න.

"මට වයස අවුරුදු තුනේදී විතර, මගේ වයසේ යාළුවෙකුගේ අම්මා ෂිකි රඟහල සමාගමේ සාමාජිකාවක්. එයා මට නිතරම ආරාධනා කළා එයාලා බලන්න එන්න කියලා. මම නාගසාකිවල කෙනෙක්, නමුත් මම ප්‍රාථමික පාසලේ ඉන්නකොට ෆුකුඕකා, ඔසාකා සහ ටෝකියෝවල සංගීත සංදර්ශන බලන්න ගියා. මගේ දෙමව්පියන් සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ ලොකු රසිකයන් වුණේ නැහැ, ඒ නිසා මගේ යාළුවා මට නිතරම ආරාධනා කළා. මම හැමදාම ගායනයට සහ නැටුම්වලට ආස කළා, බැලේ පන්තිවලටත් ගියා. එදිනෙදා ජීවිතයට වඩා වෙනස් වේදිකාවේ ලෝකය දිග හැරෙන විදිහ, ගායනයට සහ නැටුම්වලට මම ගත කළ කාලය මම ඇත්තටම රස වින්දා, ඒ නිසා මම හිතුවා සංගීත සංදර්ශන හරිම හොඳයි කියලා."

ඔබට සංගීත නිළියක් වීමට අවශ්‍ය වූයේ කුමක් ද?

"මම ප්‍රාථමික පාසලේ හතරවන ශ්‍රේණියේ සිටියදී, මම මගේ මවගේ දෙමාපියන් ජීවත් වන ෂිසුඕකා වෙත ගියෙමි. ඒ කාලයේ මම ප්‍රදේශයේ ළමා සංගීත කණ්ඩායමකට සම්බන්ධ වුණා. එය ප්‍රාථමික පාසලේ තුන්වන ශ්‍රේණියේ සිට උසස් පාසල් සිසුන් දක්වා දරුවන් එක්රැස් කළ ආධුනික නාට්‍ය කණ්ඩායමක්. එය සංගීතමය නාට්‍යයක මගේ පළමු උත්සාහයයි. අපි සතියකට වරක් පුහුණුවීම් කළ අතර එක් කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට වසරක් ගත කළෙමු.
මගේ මිතුරන් සමඟ එක්ව කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළ පළමු අවස්ථාව එය වූ අතර, එය කොතරම් විනෝදජනකදැයි මට වැටහුණි. කෘතියක් නිර්මාණය කිරීමේදී අවධානයට ලක්වන චරිත පමණක් සම්බන්ධ නොවන බව මම ඉගෙන ගතිමි; එය නිර්මාණය කිරීම සඳහා බොහෝ දෙනෙකු එක්ව කටයුතු කිරීමේ කාර්යයකි. මට හිතුනේ ඒක පුදුම ලෝකයක් කියලා. මම පස්වන ශ්‍රේණියේ ඉන්නකොට තමයි මේක මගේ අනාගත වෘත්තිය කරගන්න ඕන කියලා මට හිතුනේ.
මම හිතන්නේ සංගීතමය නාට්‍ය යනු රංගනයෙන් පමණක් ප්‍රකාශ කළ නොහැකි දේවල් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා ගීතය සහ නර්තනය ඇතුළත් කරන පුළුල් කලා ආකාරයකි. "

මම ටෝකියෝවට ආවේ කිසිම පැකිලීමකින් හෝ කනස්සල්ලකින් තොරව, උද්යෝගයෙන් පිරී ඉතිරී ගිය හැඟීමකින්.

කනිෂ්ඨ උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ඔබ වෘත්තිකයෙකු වීමට තනිවම ටෝකියෝවට ගියාද?

"නෑ, මම මගේ අම්මා, තාත්තා සහ පවුලේ අය සමඟ ටෝකියෝවට ගියා. මම ජපන් කලා විද්‍යාලයේ අනුබද්ධ උසස් පාසලට ඇතුළත් වීමට ටෝකියෝවට ගියා. මට සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ වෘත්තියක් කරගෙන යාමට අවශ්‍ය නම්, මම වෘත්තීය පාසලක් හෝ සංගීත විද්‍යාලයක් සලකා බලමින් සිටියා. කෙසේ වෙතත්, විශ්ව විද්‍යාල ප්‍රවේශ විභාග සඳහා සූදානම් වීම සඳහා සාමාන්‍ය උසස් පාසලක වසර තුනක් ඉගෙනීම "එතරම් නිවැරදි නොවේ" යැයි මට හැඟුණා, එබැවින් මම වඩා හොඳ විකල්පයක් සඳහා අන්තර්ජාලය සෙවූ අතර අනුබද්ධ උසස් පාසල වන ජපන් කලා විද්‍යාලය සොයා ගත්තා. එය සිකුරාදා රාත්‍රියක් වූ අතර, සෙනසුරාදා සහ ඉරිදා දිනවල අත්හදා බැලීමේ පන්ති ඇති බව මම දැනගත්තා. මම මගේ දෙමාපියන්ට කිව්වා, "සමහර විට මම යා යුතුයි" කියලා, ඔවුන් පිළිතුරු දුන්නා, "හරි, අපි හෝටලයක් ගනිමු" කියලා, ඒ නිසා මම වහාම මගේ මව සමඟ ටෝකියෝවට ගොස් අත්හදා බැලීමේ පන්තියට සහභාගී වුණා."

මම ඒක සිකුරාදා හොයාගෙන සෙනසුරාදා ටෝකියෝවට ආවා. ඔබට විශිෂ්ට මුලපිරීමක් තිබේ.

"අපි ක්‍රියාශීලී පවුලක් (සිනාසෙයි). මගේ දෙමව්පියන් මගේ විනෝදාස්වාද වෘත්තියට දැඩි ලෙස සහයෝගය දක්වන අය නොවේ, නමුත් මම කිරීමට කැමති ඕනෑම දෙයකට ඔවුන් සහාය දෙනවා. මම මගේ දෙමව්පියන්ගේ ඉල්ලීම පරිදි මුද්‍රා නාට්‍ය ආරම්භ කළේ නැහැ, මොකද මම කුඩා කාලයේ සිටම එය කරමින් සිටියා. මම යාළුවෙක් රඟපානවා බලන්න ගියා, ඒක විනෝදජනකයි වගේ පෙනුනා, ඒ නිසා මම කිව්වා, 'මටත් ඒක කරන්න ඕනේ' කියලා, ඒක උත්සාහ කරලා බැලුවා. ටෝකියෝවට යන්න මගේ තීරණය ඒකේ දිගුවක් විතරයි (සිනාසෙයි).
සංගීත නිළියක් වීමේ මගේ මුළු හදවතින්ම ඇති ආශාව නිසා මම ටෝකියෝවට පැමිණියේ කිසිදු සැකයකින් හෝ කනස්සල්ලකින් තොරව, හුදෙක් උද්යෝගයකින්. "

ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස සිටියදීම වෘත්තීය සේවා ස්ථානයක් අත්විඳීමට අවස්ථාව ලැබීම සතුටක්.

වෘත්තීය පාසලේ ඔබේ මතකයන් ගැන කරුණාකර අපට කියන්න.

"අපිට අවුරුද්දකට වරක් කරන 'සංගීත ව්‍යාපෘතියක්' තියෙනවා. අපි පාසලේදී බ්‍රෝඩ්වේ කෘති ඉදිරිපත් කරනවා. ප්‍රමුඛ අධ්‍යක්ෂවරුන්, ගායන උපදේශකයින් සහ නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් අපි ඉගෙන ගෙන ඔවුන්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ රඟ දැක්වුවා. අධ්‍යක්ෂවරයාගේ අභිප්‍රායන් තේරුම් ගැනීම, ඒවා ඔබම ජීර්ණය කර ඔබේම රංගනය ඉදිරිපත් කිරීම නිෂ්පාදනයක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී පමණක් ඔබට අත්විඳිය හැකි දෙයකි. වෘත්තිකයන් මෙන් එකම පෙරහුරු කාලය තුළ වේදිකා නිෂ්පාදනයක් නිර්මාණය කිරීමේ අභියෝගය භාර ගැනීමට හැකිවීම මට ලැබුණු විශාල වත්කමක්. වෘත්තීය සේවා ස්ථානයේ දේවල් මෙතරම් වේගයෙන් ඉදිරියට යන ආකාරය මෙය බව මම ඉගෙන ගත්තා."

වේදිකා නිෂ්පාදනයක් සැබවින්ම නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය තුළින් පමණක් ඔබට ඉගෙන ගත හැකි දේවල් තිබේ.

"සාමාන්‍ය පන්තිවලදී පවා, අපට වෘත්තීය ගුරුවරුන්ගෙන් ඉගෙන ගැනීමට අවස්ථාව ලැබෙනවා, නමුත් කෘතියක් නිර්මාණය කිරීම අත්විඳීමෙන්, මම ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස තනි කුසලතා උගන්වනවාට වඩා වෙනස් දෘෂ්ටිකෝණයකින් ඉගෙන ගැනීමට හැකි වුණා. වෘත්තිකයන් මේ දේවල් ගණනය කර මෙම කරුණු කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන බව මම ඉගෙන ගත්තා. මට වඩාත් තාර්කිකව සිතීමට සහ විවිධ දෘෂ්ටිකෝණවලින් වෛෂයිකව කෘති දෙස බැලීමට හැකි වුණා. මට කළ යුතු දේ පිළිබඳ පැහැදිලි අදහසක් ඇති බව මට හැඟුණා. ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස සිටියදීම වෘත්තීය සේවා ස්ථානයක් අත්විඳීමට අවස්ථාව ලැබීම සතුටක්."

බ්‍රෝඩ්වේහි ප්‍රදේශවාසීන් සමඟ පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට ලැබීම දුර්ලභ අත්දැකීමක් විය.

එසේ කිරීමට කැමති අයට විදේශ පුහුණුවක් ලබා ගත හැකි බව මම අසා ඇත්තෙමි.

"මට වසරකට වරක් බ්‍රෝඩ්වේ හෝ වෙස්ට් එන්ඩ් වෙත යාමට හැකි විය, මගේ උසස් පාසලේ දෙවන වසරේ සිට මම සෑම අවස්ථාවකම ගියෙමි. ඒ වන විට ජපානයට තවමත් සංගීත භාණ්ඩ ස්වල්පයක් පැමිණෙමින් තිබූ අතර මුල් කාර්ය මණ්ඩලය සම්බන්ධ වූ ප්‍රසංග සීමිත විය. ලන්ඩනයේ හෝ නිව්යෝර්ක්හි නවතම සංගීත භාණ්ඩ ගැන හෝ මුල් කාර්ය මණ්ඩලයේ මට්ටම ගැන ඉගෙන ගැනීමට මට අවස්ථාවක් නොතිබුණි."

ටෝකියෝවේ සිනමාහල් විදේශයන්හි සිනමාහල්වලට වඩා වෙනස්ද?

"ඒක ඇත්තටම වෙනස්. ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ වාතාවරණය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස්. ටෝකියෝවේ, ප්‍රධාන වශයෙන් සංගීත නාට්‍ය විශාල සිනමාහල්වල ප්‍රදර්ශනය කෙරේ. විදේශයන්හි, දැකීමට පහසු කුඩා ස්ථාන බොහොමයක් තිබේ. මේවා සැමවිටම රඟ දක්වන අතර දිගු ධාවන කාලයක් ඇත. එකම ප්‍රදේශයේ අසල සිනමාහල් කිහිපයක් ද ඇත, එබැවින් ඔබට විවිධ නිෂ්පාදන නැරඹීමට යා හැකිය. මම ඒ පරිසරය ඇත්තෙන්ම රස වින්දා."

ඔබේ පළමු විදේශ පුහුණු සංචාරය කොහෙද?

"ඒක බ්‍රෝඩ්වේ එකේ තිබුණේ. මම බලපු මගේ ප්‍රියතම වැඩසටහන 'වික්ඩ්'. මම රඟහලට ඇතුළු වූ මොහොතේම ඇඬුවා (සිනාසෙයි). මම හරිම සංවේදී වුණා, 'වික්ඩ් ඉපදුනේ මෙතන! මේ සියල්ල ආරම්භ වුණේ මෙතනින්!' කියලා හිතුවා. රංගනයත් ඇත්තටම හොඳයි, මම ඇඬුවා. මම බ්‍රෝඩ්වේහි වෘත්තිකයන් සමඟ පාඩම් පවා ගත්තා.
අපට පාසලේදී විදේශීය උපදේශකයින්ගෙන් විශේෂ පාඩම් තිබුණත්, දේශීය ජනතාව සමඟ පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට ලැබීම දුර්ලභ අත්දැකීමක් විය. "

ඒක ජපානයේ පාඩම් වලට වඩා වෙනස්ද?

"ජපානයේ, ඔබ දක්ෂ නැතිනම්, ඔබට පෙරමුණට යා නොහැක, නැතහොත් ඔබ පන්තියට නොගැලපේ නම්, ඔබ පිටුපසින් සිටිය යුතුය, නමුත් මෙහි එවැනි දෙයක් නොමැත. ඔබේ කුසලතා මට්ටම, ශරීර වර්ගය, ඇඳුම් පැළඳුම් හෝ ජාතිය කුමක් වුවත්, ඔබ පෙරමුණට ගොස් නටන්න. ජපානයට වඩා ආශාව සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ය. එය නැවුම් අත්දැකීමක් වූ අතර, මම බොහෝ සොයාගැනීම් කළෙමි."

ප්‍රධාන චරිතය රඟපාන්න මාව තෝරාගත් විට, මම ගොඩක් සතුටු වුණා, නමුත් ඒ සමඟම මට ලොකු වගකීමක් දැනුණා.

ඔබේ වෘත්තීය ජීවිතයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් වූ රංගනයක් තිබේ නම්, කරුණාකර ඒ ගැන අපට කියන්න.

"ඒක ගිය අවුරුද්දේ 'Spirited Away' වෙන්න තිබුණා. මට කවදාවත් West End වේදිකාවක රඟපාන්න පුළුවන් වෙයි කියලා මම හිතුවේ නැහැ. එපමණක් නොව, මට Chihiro ගේ ප්‍රධාන චරිතය රඟපාන්න පුළුවන් වුණා. ජපානයේ Chihiro විදියට වේදිකාවේ රඟපාන එක තරමක් අපහසු වෙයි කියලා මම හිතුවා, නමුත් West End එකේ එහෙම වෙයි කියලා මම කවදාවත් හිතුවේ නැහැ."

ඔබ ලන්ඩනයේ සංදර්ශන කීයක් ඉදිරිපත් කළාද?

"මම ප්‍රසංග 10 කදී චිහිරෝ ලෙස වේදිකාවේ පෙනී සිටියෙමි. පසුගිය වසරේ ජනවාරි මස මුලදී පෙරහුරු ආරම්භ විය, ඉම්පීරියල් රඟහලේ* ප්‍රසංගය මාර්තු මාසයේදී විය, මම අප්‍රේල් මැද භාගයේදී ලන්ඩනයට ගිය අතර, අප්‍රේල් සහ මැයි මාසය පුරාම ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස සූදානම්ව සිටියෙමි."

ඔබ ශිෂ්‍යයෙකුගෙන් ප්‍රධාන චරිතයකට තේරී පත් වූ විට ඔබට හැඟුණේ කෙසේද?

"මම ඇත්තටම සතුටෙන් පැන්නා (සිනාසෙයි). මම ගොඩක් සතුටු වුණා, නමුත් ඒ සමඟම මට ලොකු වගකීමක් දැනුණා. කන්නා හෂිමොටෝ සහ මෝනේ කමිෂිරයිෂි 2022 දී එය තිරගත වූ දා සිට මෙම ප්‍රසංගය රඟ දක්වනවා. එය මංගල දර්ශනය සහ පුනර්ජීවනයෙන් පසු තුන්වන පුනර්ජීවනයක් වනු ඇති අතර, අපි එය ලන්ඩනයට ගෙන එනවා. මෙම තත්වය තුළ පවතින සාමාජිකයින් සමඟ එක්වීම ගැන මම කනස්සල්ලට පත්ව සිටි අතර, එය මුල සිටම ගොඩනඟා ගැනීමට සිදුවීම ගැන මම කනස්සල්ලට පත්ව සිටියෙමි. නමුත් මට දැනුණු ප්‍රීතිය වඩාත් ශක්තිමත් වූ නිසා, 'මට එය කළ හැකියි, මට එය කළ හැකියි' කියා මම මටම කියා ගත්තා, ඒ වගේම මට ඒ සඳහා යා යුතු බව තීරණය කළා."

වේදිකාවේ ප්‍රධාන චරිතය රඟපෑම ගැන ඔබට හැඟුණේ කෙසේද?

"මගේ මංගල දර්ශනය මුලින් ජුනි 6 වන දිනට සැලසුම් කර තිබුණා, නමුත් මම කන්න හෂිමොටෝ සඳහා පුරවමින් සිටි නිසා එය හදිසියේම මැයි 12 වන දිනට නැවත සැලසුම් කරන ලදී. සංදර්ශනය ආරම්භ වීමට මොහොතකට පෙර, කට්ටලයේ පාලම කඩා නොවැටීමේ ගැටලුවක් ඇති විය. අවසාන මොහොතේ දිශාවට සිදු වූ වෙනස්කම් තහවුරු කිරීම සඳහා සියලුම නළු නිළියන් වේදිකාවට රැස් වූහ. රංගන ශිල්පීන් සහ කාර්ය මණ්ඩලය අතර ආතතියක් ඇති විය. ඉන්පසු, 'මෙවර, අපි හෂිමොටෝ සඳහා පුරවන අතර අපි මෝරිට චිහිරෝ වාදනය කිරීමට ඉල්ලා සිටීමට කැමතියි' යනුවෙන් නිවේදනය කරන ලද අතර, සියල්ලෝම මට වඩා කලබල වූහ. නමුත් එය මා එතරම් කලබලයට පත් කළේ නැත (සිනාසෙයි).
මම ඒක දෙවෙනි පාරයි තුන්වෙනි පාරයි බැලුවම ටිකක් බය හිතුනා. මම තනියම පුහුණුවීම් සඳහා බොහෝ කාලයක් ගත කළ අතර සෑම කෙනෙකු සමඟම පුහුණුවීම් කිරීමට ඉතා සුළු කාලයක් තිබුණි. මට පියවි සිහියට එන්න වෙලාව තිබුණා, අන්තිමට බය වෙන්නත් පටන් ගත්තා. "

ලන්ඩනයේ, සිනමා ශාලාවට වඩා රංග ශාලාවට ප්‍රවේශ විය හැකි අතර එය නැරඹීමට යාම පහසුය.

ලන්ඩන් ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ ප්‍රතිචාරය කෙබඳුද?

"ජපානයේ, රඟහලට යාම ටිකක් විධිමත් බවක් දැනෙන්න පුළුවන්. ලන්ඩනයේ, චිත්‍රපටයට වඩා රංග ශාලාවට ප්‍රවේශ විය හැකියි, මට හැඟුණේ එය ඔබට සැහැල්ලුවෙන් ගොස් නාට්‍යයක් නැරඹිය හැකි ස්ථානයක් බවයි. ඔබට ශ්‍රවණාගාරයේ මත්පැන් පානය කරන අතරතුර හෝ අයිස්ක්‍රීම් හෝ පොප්කෝන් කන අතරතුර නාට්‍යයක් නැරඹිය හැකිය. එය ඉතා සැහැල්ලුයි (සිනාසෙයි)."

නළුවෙක් විදිහට ඔබ අලුත් දෙයක් සොයා ගත්තාද?

"වේදිකාව ජීවමාන දෙයක් බව මට තදින්ම දැනෙන්න පටන් අරන් තියෙනවා. නළුවෙකු වීමේ වැදගත් අංගයක් වන්නේ අපි දිගු සංදර්ශනයක් ඉදිරිපත් කරන සෑම අවස්ථාවකම ප්‍රේක්ෂකයින්ට නැවුම් හා අලුත් දෙයක් ලබා දීම බව මම සිතමි. සෑම රංගනයක් සමඟම, ප්‍රේක්ෂකයින් විවිධ ආකාරවලින් ප්‍රතිචාර දක්වන අතර එය වේදිකාව වෙනස් කරයි. අපි වේදිකාවේ පමණක් නොව, ප්‍රේක්ෂකයන්ට සම්බන්ධ වී සිටින නිසා, අලුත් දෙයක් බිහි වන බව මට වැටහුණා."
අධ්‍යක්ෂ ජෝන් කෙයාර්ඩ්* ආරම්භක රාත්‍රියට පෙර වේදිකාවේ කතාවක් පවත්වමින්, "ප්‍රේක්ෂකයින් අවසාන චරිතයයි" යනුවෙන් පැවසීය. "කෘතියක් නිර්මාණය කළ හැක්කේ චරිත සමඟ පමණක් නොව, ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ පමණි." මට දැන් ඒ වචනවල තේරුම තේරෙනවා. ලන්ඩනයේ ප්‍රතික්‍රියා ඉතා සෘජු ය. මට ඇත්තටම ගනුදෙනුකරුවන්ගේ බලය හෝ බලපෑම දැනුණා. "

ඔබේ අනාගත ඉලක්ක මොනවාද?

"ඇත්ත වශයෙන්ම මට සංගීත නාට්‍ය උත්සාහ කරන්න ඕන, නමුත් මට සෘජු නාට්‍ය සඳහාත් මගේ අත උත්සාහ කරන්න ඕන. මට ඒකට සීමා නොවී විවිධ නිෂ්පාදන සඳහා මගේ අත උත්සාහ කරන්න ඕන. මට විවිධ චරිතවලට මුහුණ දෙන්න ඕන. මම හිතන්නේ මම වැඩි වැඩියෙන් ජීවිත අත්දැකීම් ලබා ගන්නා විට, මට විවිධ කුසලතා රාශියක් ලබා ගැනීමට හැකි වේවි. මගේ ජීවිතයේ ඉතිරි කාලය පුරාම නළුවෙකු ලෙස සිටීමට මට අවශ්‍යයි."

*වෙස්ට් එන්ඩ්: ලන්ඩනයේ විශාල රංග ශාලාව. නිව් යෝර්ක්හි බ්‍රෝඩ්වේ සමඟින්, එය වාණිජ රංග ශාලාවේ ඉහළම මට්ටමේ පවතී.
*ටීගෙකි: ඉම්පීරියල් රඟහල. ඉම්පීරියල් මාළිගාව ඉදිරිපිට ඇති රඟහල. 1911 මාර්තු 44 වන දින (මෙයිජි 3) විවෘත කරන ලදී. ජපානයේ සංගීත නාට්‍ය සඳහා මධ්‍යම රඟහල.
*අධ්‍යයනය: තමාට රඟපාන්නට නොහැකි වූ අනපේක්ෂිත අවස්ථාවකදී ප්‍රධාන චරිතය රඟපාන නළුවා වෙනුවට රංගනය අතරතුර රැඳී සිටින රක්ෂිත නළුවෙකි.
*ජෝන් කෙයාර්ඩ්: 1948 දී කැනඩාවේ උපත ලැබීය. බ්‍රිතාන්‍ය නාට්‍ය අධ්‍යක්ෂක සහ තිර රචකයෙකි. රාජකීය ෂේක්ස්පියර් සමාගමේ ගෞරවනීය සහකාර අධ්‍යක්ෂ. ඔහුගේ නියෝජිත කෘති අතරට "පීටර් පෑන්" (1982-1984), "ලෙස් මිසරබල්ස්" (1985-), සහ "ජේන් අයර්" (1997-) ඇතුළත් වේ.

පැතිකඩ

වනාන්තරයලීනාමරීනා

Ⓒකස්නිකි

ජපන් කලා විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තා. ඇය වෘත්තීය නිළියක් ලෙස සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ ශිෂ්‍යාවක්ව සිටියදීය. උපාධිය ලැබීමෙන් ටික කලකට පසු, ඇය "හකුඕකි ෂිටන්" හි හිජිකටා ටොෂිසෝ පරිච්ඡේදයේ යුකිමුරා චිසුරු නම් වීරවරියගේ චරිතය රඟපෑමට තෝරා ගන්නා ලදී. එතැන් සිට, ඇය "Death Note THE MUSICAL", සංගීතමය "Roman Holiday" සහ "17 AGAIN" වැනි වේදිකා නිෂ්පාදනවල මෙන්ම NHK Taiga නාට්‍යයේ "Idaten" හි කනේගුරි අකීගේ චරිතය වැනි රූපවාහිනී සංදර්ශනවල ද පෙනී සිට ඇත. 2024 දී, ඇය ලන්ඩන් කොලිසියම් හි ස්පිරිටඩ් අවේ වේදිකා නිෂ්පාදනයේ චිහිරෝ ලෙස පෙනී සිටිනු ඇත.
ඔහු 2025 ජූලි සිට අගෝස්තු දක්වා චීනයේ ෂැංහයි හි (ෂැංහයි සංස්කෘතික ප්ලාසා) ස්පිරිටඩ් අවේ වේදිකා නිෂ්පාදනයේ එම භූමිකාවේම පෙනී සිටීමට නියමිතය.

සම්මුඛ පරීක්ෂණ සහයෝගීතාව: ජපන් කලා විද්‍යාලය

අනාගත විශේෂාංග සිදුවීම් + මී මැසි!

අනාගත අවධානය 2025 මාර්තු-අප්රේල්

මෙම කලාපයෙහි ඇතුළත් වසන්ත කලා ඉසව් සහ කලා ස්ථාන හඳුන්වා දීම.අසල්වැසියන් ගැන නොකියා ඔබ කලා සොයා කෙටි දුරක් නොයන්නේ ඇයි?

නවතම තොරතුරු සඳහා කරුණාකර එක් එක් සම්බන්ධතා පරීක්ෂා කරන්න.

ගැලරිය මිනාමි සෙයිසකුෂෝ විශේෂ ප්‍රදර්ශනය "නිර්මාණය - නිෂ්පාදනය සහ නිර්මාණය"

ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද කර්මාන්ත ශාලාවක මෙම ගැලරිය විවෘත කිරීමේ 10 වන සංවත්සරය සනිටුහන් කරමින්, ගැලරිය එහි මූලාරම්භයට නැවත කර්මාන්ත ශාලාවක් ලෙස පැමිණෙන අතර කර්මාන්ත ශාලාවේ භාවිතා කරන මෙවලම් සහ යන්ත්‍රෝපකරණ, වත්මන් ශිල්පීන්ගේ කෘති (සියල්ල "නිෂ්පාදන" ලෙස හැඳින්වේ) සහ පසුගිය දශකය තුළ ගැලරිය සමඟ සම්බන්ධ වී සිටින කලාකරුවන්ගේ කෘති (සියල්ල "නිෂ්පාදන" ලෙස හැඳින්වේ) සමඟ ප්‍රදර්ශනය කෙරේ. මෙය "නිර්මාණය" සහ "නිර්මාණය" යන දෙකෙහිම පවතින සුන්දරත්වය අමුත්තන්ට නිදහසේ අත්විඳිය හැකි ප්‍රදර්ශනයකි.

බෙන්ච් ලේස් (ගැලරි මිනාමි සෙයිසකුෂෝ සතු)

100 වන උපන්දින සංවත්සරය: ටොයෝෆුකු ටොමොනෝරි ප්‍රදර්ශනය

ටොයෝෆුකු ටොමොනෝරි යනු ජාත්‍යන්තරව පිළිගත් මූර්ති ශිල්පියෙකි, ඔහු යුද්ධයෙන් පසු මිලාන් වෙත සංක්‍රමණය වූ අතර වසර 40 කට ආසන්න කාලයක් එහි ක්‍රියාකාරීව සිටියේය. ඔහුගේ ජන්ම දින 100 වන සංවත්සරය සැමරීම සඳහා පැවැත්වෙන මෙම ප්‍රදර්ශනයේ ඔහුගේ මුල් අවධියේ සිට පසුකාලීන වසර දක්වා කෘති ඇතුළත් වේ.

"නම් නොකළ" මාධ්‍යය: මහෝගනී (1969)

විමසීම්

මහජන සම්බන්ධතා සහ මහජන ශ්‍රවණ අංශය, සංස්කෘතික කලා ප්‍රවර්ධන අංශය, ඔටා වෝඩ් සංස්කෘතික ප්‍රවර්ධන සංගමය