

මහජන සම්බන්ධතා / තොරතුරු පත්රිකාව
මෙම වෙබ් අඩවිය (මෙතැන් සිට "මෙම වෙබ් අඩවිය" ලෙස හඳුන්වනු ලැබේ) පාරිභෝගිකයින් විසින් මෙම වෙබ් අඩවිය භාවිතා කිරීම වැඩිදියුණු කිරීම, ප්රවේශ ඉතිහාසය මත පදනම් වූ වෙළඳ දැන්වීම්, මෙම වෙබ් අඩවියේ භාවිත තත්ත්වය ග්රහණය කර ගැනීම සඳහා කුකීස් සහ ටැග් වැනි තාක්ෂණයන් භාවිතා කරයි. . "එකඟ වන්න" බොත්තම හෝ මෙම වෙබ් අඩවිය ක්ලික් කිරීමෙන්, ඉහත අරමුණු සඳහා කුකීස් භාවිතා කිරීමට සහ ඔබේ දත්ත අපගේ හවුල්කරුවන් සහ කොන්ත්රාත්කරුවන් සමඟ බෙදා ගැනීමට ඔබ එකඟ වේ.පුද්ගලික තොරතුරු හැසිරවීම සම්බන්ධයෙන්ඔටා වෝඩ් සංස්කෘතික ප්රවර්ධන සංගමයේ රහස්යතා ප්රතිපත්තියකරුණාකර යොමු වන්න.
මහජන සම්බන්ධතා / තොරතුරු පත්රිකාව
2025 ජනවාරි 7 දින නිකුත් කරන ලදී
ඔටා වෝඩ් සංස්කෘතික කලා තොරතුරු පත්රිකාව “ආර්ට් බී එච්අයිවී” යනු දේශීය සංස්කෘතිය හා කලාව පිළිබඳ තොරතුරු අඩංගු කාර්තුමය තොරතුරු පත්රිකාවකි. එය 2019 අගභාගයේ සිට ඔටා වෝඩ් සංස්කෘතික ප්රවර්ධන සංගමය විසින් අලුතින් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
“මී මැස්සන්” යනු මී මැස්සෙකි.
විවෘත බඳවා ගැනීම් මගින් රැස් කරන ලද වාට්ටු වාර්තාකරු "මිට්සුබාචි බලකාය" සමඟ එක්ව අපි කලාත්මක තොරතුරු රැස් කර එය සෑම කෙනෙකුටම ලබා දෙන්නෙමු!
"+ මී මැසි!" හි, අපි හඳුන්වා දිය නොහැකි තොරතුරු කඩදාසි මත පළ කරන්නෙමු.
කලාකරුවා: මූර්ති ශිල්පී මොටෝයෝෂි වටනබේ + මී මැස්සා!
කලා ස්ථානය: සයිටෝ කියවීම් කාමරය + මී මැසි!
නිෂි-කමටා හි "හන්ච්" ස්ටුඩියෝ ගොඩනැගිල්ල පදනම් කරගත් මූර්ති ශිල්පියෙක්.Motoyoshi Watanabeඔහුගේ ප්රධාන තේමාව නාගරික අවකාශය සහ මිනිසුන් අතර සම්බන්ධතාවයයි. නාගරික අවකාශයන් සමඟ මිනිසුන්ට අධ්යාත්මිකව සම්බන්ධ වීමට උපකාර කිරීම සඳහා ඔහු ප්රධාන වශයෙන් පොදු අවකාශයන්හි මූර්ති නිර්මාණය කරයි.
HUNCH ⒸKAZNIKI හි චිත්රාගාරයේ වටනබේ සහ ඔහුගේ කෘතිය "SRRC #004" (2023)
වටනබේ මහතා ඔහුගේ මූර්ති අතර ප්රසිද්ධ කලාකරුවෙකු ලෙස ප්රසිද්ධය. පොදු කලාව සහ "නාගරික අවකාශය සහ මිනිසුන් අතර සම්බන්ධතාවය" යන ඔබේ තේමාව ගැන අපට කියන්න පුළුවන්ද?
"ටෝකියෝ නගරය පිරිසිදුයි, ක්රියාකාරීයි, ඒ වගේම තොරතුරු පීඩනය ඉතා ශක්තිමත්. උදාහරණයක් ලෙස, හරියටම වෙලාවට ප්රවාහනය කරන ලස්සන දුම්රියවල මිනිස්සු හිරවෙලා ඉන්නවා. දුම්රිය ඇතුළේ එල්ලෙන දැන්වීම් තියෙනවා. 'ඔබේ ජීවිතය මෙහෙම වෙයි. ඔබ මේක මිලදී ගත යුතුයි' වගේ දේවල් අපිට නිතරම පෙන්වනවා. නාගරික අවකාශය මිනිස්සුන්ට කොහොම වෙයිද කියලා මට කල්පනා වෙනවා.""ඒ සෙල්ලක්කාර බව, සෑම දිනකම විනෝදජනක බව දැනීම, නගරයට බැඳීමක් තිබීම සහ එක් එක් පුද්ගලයාගේ ජීවිතයට වර්ණ එකතු කිරීම වැදගත් යැයි මම සිතමි. එය ක්රියාකාරීත්වයට සහ තාර්කිකත්වයට වඩා වෙනස් කල් පවතින හැඟීම් සහ අවකාශයන් නිර්මාණය කිරීමෙන් මිනිසුන් සහ අවකාශයන් සම්බන්ධ කරයි. පොදු කලාව යනු එයයි."
එය එදිනෙදා ජීවිතය පොහොසත් කරන කලාවකි.
"කලා ලෝලීන්ට තමන් ආදරය කරන කලාව නැරඹීමට කෞතුකාගාර සහ ගැලරි වෙත යාම අපූරුයි. කෙසේ වෙතත්, මෙය සිදුවන්නේ තෝරාගත් කිහිප දෙනෙකුට පමණි. ළමා කාලයේ කිසිදා කෞතුකාගාරයකට ගොස් නැති බොහෝ දෙනෙක් සිටිති. එදිනෙදා ජීවිතයේ කලාව සහ දර්ශන නූතන සමාජයේ වැදගත් බව මම විශ්වාස කරමි. මට කලාව සහ කෞතුකාගාරයකට හෝ ගැලරියකට ගොස් නැති අයට භුක්ති විඳිය හැකි කලාව අත්විඳිය යුතු ආකාරය ගවේෂණය කිරීමට අවශ්යයි.""
"ඔයා." (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) ඡායාරූපය Hiroshi Wada විසිනි
ඔබේ කෘතියේ මෙතරම් සත්ව මූර්ති තිබෙන බව ඔබ සිතන්නේ ඇයි?
"ඒ මම සතුන්ට ආදරය කරන නිසා නෙවෙයි. භාෂාව, ආගම සහ සංස්කෘතිය ඉක්මවා යමින් සත්ව ස්වරූපයට බොහෝ මිනිසුන් සමඟ සන්නිවේදනය කළ හැකි යැයි මම සිතන නිසා. මිනිසුන්ට මනුෂ්ය නොවන ජීවීන් මානවරූපීකරණය කිරීමට, අපගේම හැඟීම් ඔවුන් මත ප්රක්ෂේපණය කිරීමට, අපව පවිත්ර කිරීමට, අන් අය කෙරෙහි අනුකම්පාව දැක්වීමට සහ කතාවක් වර්ධනය කිරීමට අපගේ පරිකල්පනය භාවිතා කිරීමට හැකියාව ඇත. ඔබ මිනිසෙකුගේ මූර්තියක් සාදන විට, එය අවසානයේ වෙනත් දෙයක් බවට පත්වේ. මිනිසුන් සමඟ, යුගය, ස්ත්රී පුරුෂ භාවය සහ විලාසිතා වැනි විවිධ සංස්කෘතික අර්ථයන් බැඳී ඇත. සතුන් උදාසීනයි."
සතුන් අතර, චිම්පන්සි මූර්ති විශේෂයෙන් ආකර්ෂණීයයි.
"මම වලසුන් නිරූපණය කරන කෘති ද නිර්මාණය කරමි, නමුත් චිම්පන්සියන් ව්යුහාත්මකව මිනිසුන්ට සමාන ය. ඔවුන් කකුල් හතරෙන් ඇවිදින සතුන් නොවේ, නමුත් කකුල් දෙකකින් ඇවිද යා හැකි සහ ඔවුන්ගේ දෑත් භාවිතා කළ හැකි ජීවීන්. ඔවුන් මිනිසුන්ට සමීපතමයන් වන නමුත් මිනිසුන් නොවේ. චිම්පන්සියන් යනු මිනිසුන්ට පහසුවෙන්ම සංවේදනය කළ හැකි ජීවීන් ය."
වර්ණය අතින්, කහ පැහැති කෘති කැපී පෙනේ.
“කහ පැහැය උසස් කරන වර්ණයක් කියලා මම හිතනවා, කහ පැහැයෙන් තිබීම එය ධනාත්මක, උසස් කරන මූර්තියක් බවට පත් කරනවා.මෑතකදී මම ප්රතිදීප්ත කහ තීන්ත භාවිතා කරනවා. ප්රතිදීප්ත වර්ණ ඉතා රසවත්. පාරජම්බුල කිරණ සහ අධෝරක්ත කිරණ වැනි මිනිසුන්ට දෘශ්ය පරාසයෙන් පිටත ආලෝකයක් ඇති අතර ප්රතිදීප්ත වර්ණ යනු දෘශ්ය පරාසයෙන් පිටත සිට දෘශ්ය ආලෝකය බවට පරිවර්තනය වන ආලෝකයයි. ඒවා මුල් වර්ණයෙන් ආලෝකය විමෝචනය නොකරයි, නමුත් ශක්තිය පරිවර්තනය කිරීමෙන් සහ තරංග ආයාමය වෙනස් කිරීමෙන්. මුලින්, මෙම තීන්ත භාවිතා කළේ දේවල් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමටයි, එබැවින් එයට හොඳ දෘශ්යතාවක් ඇත. එය හෙලිකොප්ටර් සඳහා ද භාවිතා වේ, එබැවින් එය ඉතා කල් පවතින ය. එළිමහනේ ස්ථාපනය කිරීමට පොදු කලාව සඳහා එය කදිමයි.
"SRR" ඡායාරූපය Kohei Mikami විසිනි
මහජන යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද?
"පොදු අවකාශයක් ඇති පමණින් එය පොදු යැයි අදහස් නොවේ. මිනිසුන්ට අවශ්ය දේ සහ ඔබට ඔවුන්ට සුවපහසුවක් දැනෙන්නේ කෙසේද යන්න ගැන ඔබ සිතිය යුතුය. ස්ථානයක් පොදු වන්නේ එය සුවපහසු නිසා ය. වර්තමානයේ, අවකාශයක් පමණක් වන 'පොදු' ස්ථාන බොහොමයක් තිබේ. එම අවකාශය තුළ කුමක් කරනු ඇත්ද, එහි කුමන ආකාරයේ පුද්ගලයින් සිටීද සහ කුමන හැඟීම් වඩාත් සුදුසු වේද යන්න ගැන සිතීම වැදගත් වේ. මම හිතන්නේ ඒක තමයි කලාවේ ඉදිරිදර්ශනය."
"අපගේ සතුට සොයා ගන්න" (ෂොංෂාන් නගරය, චීනය 2021) ඡායාරූපය UAP විසිනි.
නගරය වටා නිදහසේ විශාල මූර්ති ගෙනයාමේ ඔබේ ව්යාපෘතිය ගැන අපට කියන්න.
"නගර ප්රතිසංවර්ධනය සහ නාගරික අවකාශය දැනටමත් තීරණය කර ඇත්තේ නගරය භාවිතා කරන පුද්ගලයින් නොවන පුද්ගලයින් විසිනි. පොදු කලා මූර්ති සඳහාද එය එසේම වේ. කලාකරුවා, සේවාදායකයා හෝ කලා අධ්යක්ෂවරයා තීරණයක් ගත් පසු, එය වෙනස් කළ නොහැක. නමුත් මෙහි ඇති මූර්තියක් එතැනට ගෙන ගියහොත් කුමක් කළ යුතුද? දර්ශන වෙනස් වන ආකාරය උත්සාහ කරන ලෙස අපි ජනතාවගෙන් ඉල්ලා සිටිමු. මූර්තිය චලනය කිරීමෙන්, නගරය සඳහා විවිධ හැකියාවන් පැහැදිලි වේ. වෙනදාට වඩා වෙනස් සංවේදනයන් සහ හැඟීම් උපත ලබයි."
ඇත්තටම ප්රතිචාරය මොකක්ද?
"ඒක හරිම හොඳයි. ඒක එන්න එන්නම රසවත් වුණා, කොයි එකට යන්නද කියලා තීරණය කරන්නත් අමාරු වුණා. අපි ඔටා වෝඩ් එකේ කමාටා නගරයේත් උත්සවය පැවැත්වුවා.山車ඒක ඒ වගේ (සිනාසෙයි). අපි හැමදාම දකින්න පුරුදු වෙලා ඉන්න දර්ශන වෙනස් කරන එක වැදගත්. ඒක එදිනෙදා අවකාශයන් පිළිබඳ නව දෘෂ්ටිකෝණ ඇති කරන අතර සෑම කෙනෙකුම වඩාත් නම්යශීලී කරයි. මට හැඟෙන්නේ අපි නගරයට සහ මතකයන්ට ඊටත් වඩා බැඳීමක් ඇති කරගෙන ඇති බවයි."
Ⓒකස්නිකි
ඔබේ දරුවන් සඳහා වන වැඩමුළු ගැන අපට කියන්න.
"මම මේක පටන් ගත්තේ මහා නැගෙනහිර ජපන් භූමිකම්පාවෙන් පස්සේ. ව්යසනයෙන් පස්සේ, ඒක මට කලාව කියන්නේ මොකක්ද සහ අපි කරන්නේ මොකක්ද කියලා හිතන්න සැලැස්සුවා. මම මගේ යාළුවෝ එක්ක බලපෑමට ලක් වූ ප්රදේශවලට ගිහින් ගොඩක් කතා ඇහුවා. හැමෝටම දුෂ්කර කාලයක් තිබුණා කියලත්, අපේ කාලයෙන් වැඩි කොටසක් දරුවන්ට දෙන්න අමාරුයි කියලත් පැහැදිලිව පේනවා. ඒ නිසා කලාව තුළින් දරුවන්ට යම් සතුටක් ලබා දෙන්න පුළුවන් කියලා මම හිතුවා, ඒ නිසා මම වැඩමුළු පටන් ගත්තා. දේවල් සෑදීමේ පිරිසිදු සතුට දරුවන් අත්විඳිනවා දකින්න මම කැමතියි. ජීවිතයේ බොහෝ දේ සිදුවෙනවා, නමුත් ඔබට සතුටු වූ හෝ හොඳින් සිදු වූ දෙයක් පිළිබඳ එක් මතකයක්වත් ඔබට තිබේ නම්, එය දුෂ්කර කාලවලදී ඔබට ශක්තිය ලබා ගැනීමට උපකාරී වේ."ව්යසනය සමනය වූ පසුවත්, අනාගත පරම්පරාවන් තම කර මත තබාගෙන යන දරුවන් සමඟ සම්බන්ධ වීම වැදගත් යැයි මම විශ්වාස කරමි, එබැවින් මම විවිධ ස්ථානවල ළමුන් සඳහා වැඩමුළු පැවැත්වීම දිගටම කරගෙන යන්නෙමි.
"පොටන්" (ඔටා සිටි යගුචි මිනාමි ළමා උද්යානය 2009)
සන්නිවේදනය අත ළඟ වන අතර එදිනෙදා ජීවිතය තුළ මුල් බැස ඇත.
නිෂි-කමතා ගැන ඔබේ හැඟීම් අපට කියන්න.
"මම මෙහි මගේ චිත්රාගාරය පිහිටුවා වසර හතක් ගත වී ඇත. නිෂි-කමටා හොඳම ය. එය බාර්වලින් පිරුණු නගරයක්, නමුත් ප්රචණ්ඩත්වයේ ඉඟියක්වත් නැත. එය කෙසේ හෝ සාමකාමී ය. එය එදිනෙදා ජීවිතය තුළ මුල් බැස ඇති නිසාත්, සන්නිවේදනය අත ළඟ නිසාත් යැයි මම සිතමි. එය මිනිස් පරිමාණයෙන් ය (සිනාසෙයි). ප්රධාන වීදියෙන් බැස ගිය විට ඔබට අවට ප්රදේශය සොයාගත හැකිය. ඒ විවිධාකාර හැඟීම ඇත්තෙන්ම ප්රසන්නයි. එවැනි ඉඩක් නගරයකට ඉතා වැදගත් වේ."
අවසාන වශයෙන්, කරුණාකර අපගේ පාඨකයන්ට පණිවිඩයක් දෙන්න.
"අපි මේ චිත්රාගාරය අපේ ළමා වැඩමුළුව සඳහා ස්ථානයක් ලෙස භාවිතා කරනවා, මෝ! අසෝබි. කලාකරුවෙකුගේ චිත්රාගාරයකට පැමිණීම රසවත් අත්දැකීමක්, ඒ වගේම සියලු වර්ගවල මෙවලම් දැකීම සතුටක්. ඔබේ ඇසට හසු වන එක් මෙවලමක් සොයා ගැනීම පවා ඔබේ ලෝකය පුළුල් කිරීමට උපකාරී වේ. ඔබ පැමිණ එය නැරඹීමට පැමිණෙනු ඇතැයි අපි බලාපොරොත්තු වෙමු."
විවිධ උපකරණ සහ මෙවලම් පෙළගස්වා ඇති HUNCH ඇටලියර් එකේ ⒸKAZNIKI
1981 දී හොක්කයිඩෝ හි ඩේට් සිටි හි උපත ලැබීය. ඔහුගේ ප්රධාන කෘති අතරට හෝඩෝ ඉනාරි සිද්ධස්ථානයට ප්රවේශ වීම, සරුමුසුබි සැන්ඩෝ (ගින්සා, 2016), යූවේ හි මියාෂිටා පාර්ක් හි ගල් පර්වත බිත්තියේ සංකේතාත්මක කලාව (ෂිබුයා, 2020) සහ මීටර් 5.7 ක් උස විශාල මූර්ති, අපගේ සතුට සොයා ගන්න (ෂොංෂාන්, චීනය, 2021) ඇතුළත් වේ.
2025 ගිම්හානයේදී සප්පොරෝ වෙත පැමිණීම. සාමාන්ය අධ්යක්ෂ: මොටෝයෝෂි වටනබේ
එය සප්පොරෝ හි සවුසෙයි නැගෙනහිර දිස්ත්රික්කයේ කලාව සහ නාට්ය ඒකාබද්ධ කරන සංකීර්ණයක් ලෙස විවෘත කිරීමට නියමිතය. සංගීතය, විලාසිතා සහ රංග කලාව ඇතුළු විවිධ ක්ෂේත්රවල කලාකරුවන් පුළුල් පරාසයක කලා ව්යාපෘති සංවර්ධනය කිරීම සඳහා එක්රැස් වනු ඇත.
ලිපිනය: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido
සයිටෝ කියවීමේ කාමරය 2023 නොවැම්බර් මාසයේදී ඔෂිරෝ-ඩෝරි සාප්පු වීදිය සහ හසුනුමා කුමානෝ සිද්ධස්ථානය අතර සැන්ඩ්විච් කරන ලද නේවාසික ප්රදේශයක විවෘත කරන ලදී. සම්පූර්ණයෙන්ම වීදුරු දොරවල්, කොන්ක්රීට් අතුරා ඇති මැටි තට්ටුවක් සහ නිරාවරණය වූ ලී බාල්ක සහිත මෙම පෞද්ගලික පුස්තකාලය නවීන නමුත් කෙසේ හෝ නොස්ටැල්ජික් ය. අවකාශීය සැලසුම භාරව සිටි හිමිකරු සදාහිරෝ සයිටෝ සහ ඔහුගේ පුත් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී යොෂිහිරෝ සයිටෝ සමඟ අපි කතා කළෙමු.
මුළු ගබඩාවම පිවිසුමක් වගේ, විවෘත හා වාතය සහිත පෙනුමක් තියෙනවා.
සයිටෝ කියවීම් කාමරය ආරම්භ කිරීමට ඔබව පෙලඹවූයේ කුමක්දැයි කරුණාකර අපට කියන්න.
යොෂිහිරෝ: "මගේ තාත්තා මුලින් ජපන් ගුරුවරයෙක්. මම පොඩි කාලේ ඉඳන්ම එයාට පුදුමාකාර පොත් එකතුවක් තිබුණා. පොත් ගොඩක් තිබුණා, ගෙදර එක පැත්තකට ඇල වෙලා තිබුණා. අපි ගබඩාවක් කුලියට ගත්තා, තවත් ගෙදරක් පොත් වලින් පිරිලා තිබුණා. පොත් ගබඩා කරලා තිබ්බොත් කුණු කසළවලට වඩා වෙනස් නැහැ (සිනාසෙයි). ඒක නාස්තියක්. ඒවා ප්රදේශවාසීන්ට ණයට දීලා පොත් වටා මිනිස්සු එකතු වෙන්න පුළුවන් තැනක් නිර්මාණය කිරීම හොඳ අදහසක් කියලා මම හිතුවා. මට වැඩ කරන්න තැනක් ඕන වුණා, නමුත් මුලින්ම ඇති වුණේ නාස්ති වෙන මේ දේවල් හැමෝටම දකින්න මට ඕන වීමයි - මගේ තාත්තාගේ පොත් එකතුව."
වමේ සිට: යොෂිහිරෝ, සදාහිරෝ සහ හික්කි.
නවීන නමුත් නොස්ටැල්ජික් සහ උණුසුම් අවකාශයක්
ඔබ එය පුස්තකාලයක් ලෙස හැඳින්වීම වෙනුවට කියවීමේ කාමරයක් ලෙස හැඳින්වීමට තෝරාගත්තේ ඇයි?
සදාහිරෝ: "එහි අඩංගු පොත් ගණන සහ එහි ඇති ඉඩ ප්රමාණය පුස්තකාලයක් ලෙස හැඳින්වීමට තරම් ආකර්ෂණීය නොවේ. එය ටිකක් අපහසුතාවයට කරුණක් යැයි මම සිතුවෙමි, එබැවින් මම එය කියවීමේ කාමරයක් ලෙස හැඳින්වුවෙමි (සිනාසෙයි). එසේම, මම එය එඩෝ යුගයේ අගභාගයේදී කියෝතෝ හි පැවති චීන සම්භාව්ය සහ ඖෂධවේදය සඳහා වූ පෞද්ගලික පාසලක් වන යමමොටෝ කියවීමේ කාමරය* ලෙස නම් කළෙමි."
යොෂිහිරෝ: "යමමොටෝ කියවීමේ කාමරය කියවීමට පමණක් නොව, මිනිසුන්ට රැස්වී විවිධ දේ පර්යේෂණ කිරීමට සහ අධ්යයනය කිරීමට හැකි ස්ථානයක් විය. මම සයිටෝ කියවීමේ කාමරය ලෙස නම් කළේ එය ප්රදර්ශන සහ විවිධ කලා ඉසව් පැවැත්විය හැකි ස්ථානයක් බවට පත් කිරීමට මට අවශ්ය වූ බැවිනි. 'සයිටෝ' සඳහා කන්ජි හිරගනා ලෙස වෙනස් කළේ එය ඕනෑවට වඩා තදින් ඇසීමට මට අවශ්ය නොවූ බැවිනි. මට එය කුඩා දරුවන්ට පවා පැමිණිය හැකි සහ ආච්චිලා සීයලාට පැමිණිය හැකි ස්ථානයක් වීමට අවශ්ය විය."
සදාහිරෝ: "ඔබට මෙහි පොත් කියවිය හැකි අතර, ඒවා ණයට ගැනීමටද ලබා ගත හැකිය. ණය නොමිලේ වන අතර ප්රතිපත්තිමය වශයෙන් මාසයක කාලයක් සඳහා ලබා ගත හැකිය."
ණය දීමේ කාලය දිගුයි. පොදු පුස්තකාලවල පවා එය සති දෙකක් පමණ වේ.
යොෂිහිරෝ: "ඔබට කියවීමට එතරම් නිදහස් කාලයක් අවශ්ය නොවේ. මෙහි ඇති පොත් වැනි බැරෑරුම් පොත් කියවීමට බොහෝ කාලයක් ගතවේ (සිනාසෙයි)."
ඔබ හසුරුවන ප්රභේද, කෘති සහ කලාකරුවන් ගැන කරුණාකර අපට කියන්න.
සදාහිරෝ: “මම සම්භාව්ය කෘති ගුරුවරයෙක්, ඒ නිසා සම්භාව්ය කෘතිවලට අදාළ පොත් ගොඩක් තියෙනවා. පුරාණ ඉතිහාසය, ජනප්රවාද සහ භූ විද්යාත්මක ඉතිහාසයත් ගොඩක් තියෙනවා."
යොෂිහිරෝ: "දොරටුව අසල සාමාන්ය පොත් සහ පිටුපසට වඩාත් විශේෂිත පොත් තිබේ. පොත් වලට කැමති අය ඒවාට ඇත්තටම කැමතියි, ඒවා හොඳින් බැලීමට සතුටු වෙනවා. නිර්මාණ සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට අදාළ විශේෂිත පොත් එකතුවක් මා සතුව තිබෙනවා. දොරටුව අසල කඩදාසි පොත් සහ නව පොත් ද තිබෙනවා. ළමුන් සඳහා පොත් ද තිබෙනවා."
ආකර්ශනීය පයින් ගස් සහිත කැෆේ අවකාශයක්
පැරණි අත්තිවාරමකින් සාදන ලද පුටුවක්
අභ්යන්තර හා අභ්යවකාශ නිර්මාණය ද ආකර්ශනීයයි.
යොෂිහිරෝ: "මුලින් ඒක සාමාන්ය ගෙයක්. බිම සහ සිවිලිම ඉවත් කළොත් ඒක මේ ප්රමාණයට සමාන වෙනවා. ජපන් ගොඩනැගිලි කාමරවලට බෙදා ඇත, නමුත් ඒ සියල්ල ඉවත් කළොත් ඒක තනි ඉඩක් බවට පත් වෙන්න පුළුවන්. ඇත්ත වශයෙන්ම, එය පැරණි ගොඩනැගිල්ලක්, ඒ නිසා යම් ශක්තිමත් කිරීමක් එකතු කර ඇත, නමුත් මම හිතන්නේ එය එක කාමරයක් ලෙස භාවිතා කිරීමෙන් බොහෝ හැකියාවන් විවෘත වේවි. එය සිදුවීම් හෝ චිත්රපට රාත්රීන් සඳහා භාවිතා කළ හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ටෝකියෝවේ තවමත් හිස් නිවාස රාශියක් ඇති අතර, මිනිසුන් මේ සමඟ පොරබදමින් සිටිති. ඒ ප්රශ්නයට පිළිතුරු දෙන මූලාකෘතියක් නිර්මාණය කළ හැකිද යන්න ගැන මම බොහෝ කාලයක් තිස්සේ සිතමින් සිටියෙමි. මම සාර්ථක වුණාද කියලා මම දන්නේ නැහැ, නමුත් ඒ අදහස හිතේ තියාගෙන තමයි මම මේ ස්ථානය නිර්මාණය කළේ."
පැරණි නිවාස නැවත භාවිතා කිරීම ගැන ඔබට අපට කියන්න පුළුවන්ද?
යොෂිහිරෝ: "මම හිතන්නේ යතුර එය මුලින් තිබූ අරමුණටම භාවිතා නොකිරීමයි. හිස් නිවසක් වාසස්ථානයක් ලෙස භාවිතා කිරීම තරමක් අපහසුයි. කාර්ය සාධනය වර්තමාන නිවාසවලට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස්. හැමෝම හිතන්නේ, 'නව මහල් නිවාසයක් හෝ කොන්ඩෝවක් වඩා හොඳ වනු ඇත' කියලා. කෙසේ වෙතත්, මෙවැනි පොදු අවකාශයකට නේවාසික නිවසක ක්රියාකාරිත්වය අවශ්ය නොවේ. එයට ටිකක් තාපය හෝ සීතල දරාගත හැකි අතර, ජලනල පහසුකම් නොමැති වුවද එය හොඳයි. සමහර අය එහි ජීවත් වීමට ටිකක් පසුබට වනු ඇතැයි මම සිතමි. එය සේවා ස්ථානයක්, මේ වගේ පුස්තකාලයක් හෝ කැෆේ එකක් ලෙස නැවත භාවිතා කිරීම පහසු වනු ඇත. මෙවැනි අදහස් අවශ්ය යැයි මම සිතමි."
දෙවන මහලේ ප්රදර්ශන සහ උත්සව අවකාශය
පුස්තකාල ක්රියාකාරකම් වලට අමතරව, ඔබ පවත්වන වෙනත් සිදුවීම් මොනවාද?
යොෂිහිරෝ: "මෙහි දෙවන මහලක් ද තිබේ. පසුගිය වසරේ ස්වර්ණමය සතිය අතරතුර, ඡායාරූප ශිල්පියෙකු සහ ලේඛකයෙකු වන ෂිමිසු හිරෝකි විසින් "ඡායාරූප කියවීමේ කාමරයක්" නමින් උත්සවයක් සහ ප්රදර්ශනයක් පැවැත්වීමට අපි දෙවන මහල ගැලරියක් ලෙස භාවිතා කළෙමු. තේමාව වූයේ ඡායාරූප කියවීමට දෙයක් වන අතර පොත් නැරඹීමට දෙයක් වන අතර, ඔහු ඡායාරූප දෙස බලන ආකාරය සහ පොත් සොයා ගන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ වැඩමුළු පැවැත්වීය. අපි එය දිවා කාලයේදී ගැලරියක් ලෙස භාවිතා කළ අතර, සවස් වරුවේ ෂිමිසු ඔහුට කතා කිරීමට අවශ්ය කලාකරුවන්ට සහ ලේඛකයින්ට ආරාධනා කරමින් කතා උත්සව පැවැත්වීය. ඊට පසු, අපි එය සවස් වරුවේ බාර් එකක් බවට පත් කළ අතර සෑම කෙනෙකුම නැවතත් බීම ගැන කතා කළහ. මෙය මේ දක්වා අපගේ විශාලතම සිදුවීම වූ අතර, අපට කිරීමට අවශ්ය දේවලින් උපරිම ප්රයෝජන ගැනීමට අපට හැකි වූයේ එයයි. එය මා කෙරෙහි විශාලතම හැඟීම ඇති කළ එකයි. කුඩා සිදුවීම් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, අපි මසකට දෙවරක් චිත්රපට ප්රදර්ශන පවත්වමු."
ප්රදර්ශනය කිරීමට චිත්රපට තෝරා ගන්නේ කවුද?
සදාහිරෝ: (නිතිපතා නරඹන්නන්ගේ අදහස් මත පදනම්ව) "මම තමයි මේක කරන්නේ. අපි ප්රදර්ශනවලින් පස්සේ කතාබස් සැසි පවත්වනවා. චිත්රපටයක පසුබිමට බොහෝ සමාජීය හා ඓතිහාසික සාධක ගෙතී තිබෙනවා. විවිධ පුද්ගලයින්ට චිත්රපටයක් පිළිබඳව විවිධ දෘෂ්ටිකෝණ තිබෙනවා. එකම චිත්රපටය නරඹා ඇති අය සමඟ කතා කිරීම ඉතා අර්ථවත් යැයි මම සිතමි."
ඔබේ නිවස මේ අවකාශය බවට පරිවර්තනය කළ දා සිට ප්රදේශවාසීන්ගෙන් ලැබුණු ප්රතිචාරය කුමක්ද?
සදාහිරෝ: "මෙම ස්ථානය පිටතින් සම්පූර්ණයෙන්ම පෙනේ. ඇතුළත පොත් වලින් පිරුණු පොත් රාක්ක පේළි තිබේ. මිනිසුන් පැමිණ කුතුහලයෙන් බලයි, මේ ස්ථානය කුමක් සඳහා දැයි කල්පනා කරයි, නමුත් ඔවුන් එයට ඇතුළු වීම දුෂ්කර යැයි ද පවසති. මම නවත්වන අයට කතා කරමින්, 'කරුණාකර ඇතුළට එන්න' යැයි කියමි. මෙම ප්රදේශය නාගරීකරණය වෙමින් පවතින අතර, මගේ අසල්වැසියන් සමඟ මට කිසිදු සම්බන්ධතාවයක් නොමැත. මම නිවාස දෙක තුනක් ඈතට ගියහොත්, සිදුවන්නේ කුමක්දැයි කීමට නොහැකි තරම්ය (සිනාසෙයි)."
ඔබට එහි පැරණි මිතුරන් හෝ හඳුනන අය සිටීද?
සදාහිරෝ: "මට දැන් පරණ හඳුනන අය ගොඩක් නැහැ. සයිටෝ කියවීමේ කාමරය ආරම්භ කිරීමෙන් මට දේශීය ප්රජාව සමඟ යම් සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීමට හැකි වුණා වගේ දැනෙනවා. මම කනිෂ්ඨ උසස් පාසලේ සිට මෙහි ජීවත් වෙනවා. මේ නගරය සැමවිටම සරලයි, ඒක වෙනස් වෙලා නැහැ, නමුත් මහල් නිවාස සහ සහාධිපත්ය සංඛ්යාව නාටකාකාර ලෙස වැඩි වෙලා. තවත් බොහෝ තනිකඩ පුද්ගලයින්, රැකියාව සඳහා නිවසින් පිටව ගිය පුද්ගලයින්, තරුණයින් සහ විදේශිකයන් ඉන්නවා. අසල්වැසියන් සමඟ අන්තර්ක්රියා නොමැති තරම්. මම හිතන්නේ අපි ඉන්නේ ඒ වගේ තත්වයක."
ඔබගේ අනාගත වර්ධනයන් සහ අපේක්ෂාවන් ගැන කරුණාකර අපට කියන්න.
සදාහිරෝ: "මම කලින් කිව්වා වගේ, නූතන මිනිසුන්ට ඔවුන්ගේ අසල්වැසියන් සමඟ කිසිදු සමාජ අන්තර්ක්රියාවක් නොමැති තරම්, ඔවුන් ඛණ්ඩනය වී හුදකලා වී ඇත. මාර්ගගත අවකාශය තුළ බොහෝ දේ කළ හැකි යැයි මම සිතමි, නමුත් මට අවශ්ය වන්නේ මෙය සැබෑ ජීවිතයේ දී මිනිසුන්ට මුහුණට මුහුණ හමුවිය හැකි ස්ථානයක් වීමයි. අපගේ එදිනෙදා ජීවිතයට වඩා වෙනස් තවත් ලෝකයක් තිබීම වැදගත් යැයි මම සිතමි. එය කුඩා විය හැකි වුවද, මෙම ස්ථානය සංස්කෘතික ක්රියාකාරකම් සඳහා පදනමක් ලෙස සේවය කරන අතර මිනිසුන්ට සම්බන්ධතා ඇති කර ගත හැකි ස්ථානයක් සපයනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි."
*යමමොටෝ කියවීමේ කාමරය: කොන්ෆියුෂියානු වෛද්යවරයාYamamoto Fuzanබටහිර ජපානයේ ස්වභාවික ඉතිහාස අධ්යයනයේ පදනම වූ එඩෝ යුගයේ අගභාගයේදී කියෝතෝ හි පෞද්ගලික පාසලක් විවෘත කරන ලදී.
* ඖෂධීය ශාකසාර විද්යාව: පුරාණ චීන ශාක කේන්ද්ර කරගත් ඖෂධවේදය පිළිබඳ අධ්යයනය. එය හියෑන් යුගයේදී ජපානයට හඳුන්වා දෙන ලද අතර එඩෝ යුගයේදී එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය. එය චීන ඖෂධීය පොත් පරිවර්තනය කිරීම සහ අර්ථ නිරූපණය කිරීමෙන් ඔබ්බට ගොස් ජපානයට ආවේණික ශාක හා සතුන් අධ්යයනය කිරීම සහ ස්වාභාවික ඉතිහාසය සහ නිෂ්පාදන විද්යාව අධ්යයනය කිරීම අරමුණු කරගත් අධ්යයන ක්ෂේත්රයක් දක්වා වර්ධනය විය.
*Hiroki Shimizu1984 දී චිබා ප්රාන්තයේ උපත ලැබීය. 2007 දී මුසාෂිනෝ කලා විශ්ව විද්යාලයේ චිත්රපට හා නව මාධ්ය දෙපාර්තමේන්තුවෙන් උපාධිය ලබා ඇත. ඡායාරූප ශිල්පියා සහ ග්රැෆික් නිර්මාණකරු. 2016 දී මිකී ජුන් සම්මානයේ ජයග්රාහකයා. 2018 දී "ටෙසගුරි නො කොකියු" සඳහා කාන්තාවන් විසින් කාන්තාවන් සඳහා වූ R-18 සාහිත්ය සම්මානයේ මහා ත්යාගයේ ජයග්රාහකයා.
මෙම කලාපයෙහි ඇතුළත් වසන්ත කලා ඉසව් සහ කලා ස්ථාන හඳුන්වා දීම.අසල්වැසියන් ගැන නොකියා ඔබ කලා සොයා කෙටි දුරක් නොයන්නේ ඇයි?
නවතම තොරතුරු සඳහා කරුණාකර එක් එක් සම්බන්ධතා පරීක්ෂා කරන්න.
මෙම ව්යාපෘතියේ "කොකොරෝ මොමෝ" (හදවතේ රටා) යන තේමාව මත පදනම්ව, ඔටා වෝඩ් හි මිනෙමාචි ප්රාථමික පාසලේ හයවන ශ්රේණියේ සිසුන් 6 දෙනෙකු විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති ප්රදර්ශනයක් ඇතුළත් වේ. ගැලරියක් සහ කලා කෞතුකාගාරයක් අතර වෙනස උගන්වන විශේෂ පන්තියක් මත පදනම්ව, සිසුන්ට ගැලරියක ප්රදර්ශනයක් සැලසුම් කිරීමේ ක්රියාවලිය සැබවින්ම අත්විඳිය හැකිය. ඊට අමතරව, පාසලේ උපාධිධාරියෙකු සහ ෂුඩයිකා කලා සංගමයේ සහ ඔටා වෝඩ් කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ ක්රියාකාරී බටහිර විලාසිතාවේ චිත්ර ශිල්පී ඉනූ ජූරි ද පන්තියට සහභාගී වන අතර, එම තේමාව මත අනුග්රහය දක්වන ප්රදර්ශනයක් ද ඇත.
දිනය සහ වේලාව | ජූලි 7 (බදාදා) - අගෝස්තු 23 (ඉරිදා) *සඳුදා සහ අඟහරුවාදා දිනවල වසා ඇත 11: 00-18: 00 |
---|---|
ස්ථානය | ගැලරිය ෆර්ටේ (3-27-15-101 Shimomaruko, Ota-ku, Tokyo) |
ගාස්තු | නිදහස් |
විමසීම් | ගැලරිය ෆර්ටේ 03-6715-5535 |
අප්රිකානු සංගීත භාණ්ඩ රාශියක් ප්රදර්ශනය කෙරේ! රිද්මයක් තිබේ, නර්තනයක් තිබේ, ගායනයක් තිබේ. ඔබේ මුළු ශරීරය සමඟම අද්විතීය වාදනයක් දැනිය හැකි සජීවී ප්රසංගයක්.
ඩයිසුකේ ඉවහාරා
දිනය සහ වේලාව | අගෝස්තු 8 වන සෙනසුරාදා, 9:17 ආරම්භය (දොරටු 00:16 ට විවෘත වේ) |
---|---|
ස්ථානය | ඔටා වෝඩ් ප්ලාසා කුඩා ශාලාව |
ගාස්තු | සියලුම ආසන වෙන් කර ඇත: වැඩිහිටියන්ට යෙන් 2,500, කනිෂ්ඨ උසස් පාසල් සිසුන්ට සහ තරුණයින්ට යෙන් 1,000 * වයස අවුරුදු 0 හෝ ඊට වැඩි ඕනෑම අයෙකුට ඇතුළත් විය හැකිය * අවුරුදු 2 ට අඩු එක් දරුවෙකු දක්වා නොමිලේ උකුලේ වාඩි විය හැක. (ඔබට ආසනයක් අවශ්ය නම්, ගාස්තුවක් ඇත.) |
පෙනුම | Daisuke Iwahara (djembe, ntama), Kotetsu (djembe, dundun, balafon, kling) සහ තවත් අය |
සංවිධායක / විමසුම |
(මහජන උනන්දුව සංස්ථාපිත පදනම) ඔටා වෝඩ් සංස්කෘතික ප්රවර්ධන සංගමය |
මහජන සම්බන්ධතා සහ මහජන ශ්රවණ අංශය, සංස්කෘතික කලා ප්රවර්ධන අංශය, ඔටා වෝඩ් සංස්කෘතික ප්රවර්ධන සංගමය