ඔටා වෝඩ් සංස්කෘතික කලා තොරතුරු පත්‍රිකාව “ART bee HIVE” vol.25 + bee!

2026 ජනවාරි 1 දින නිකුත් කරන ලදී

25 වන වෙළුම ශීත කලාපය

ඔටා වෝඩ් සංස්කෘතික කලා තොරතුරු පත්‍රිකාව “ආර්ට් බී එච්අයිවී” යනු දේශීය සංස්කෘතිය හා කලාව පිළිබඳ තොරතුරු අඩංගු කාර්තුමය තොරතුරු පත්‍රිකාවකි. එය 2019 අගභාගයේ සිට ඔටා වෝඩ් සංස්කෘතික ප්‍රවර්ධන සංගමය විසින් අලුතින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.
"BEE HIVE" යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ මී වදයකි. මහජන බඳවා ගැනීම් හරහා බඳවා ගන්නා ලද ප්‍රාදේශීය වාර්තාකරුවන් කණ්ඩායමක් වන "Honeybee Squad" සමඟ එක්ව, අපි කලාත්මක තොරතුරු රැස් කර ඔබට ලබා දෙන්නෙමු!
"+ මී මැසි!" හි, අපි හඳුන්වා දිය නොහැකි තොරතුරු කඩදාසි මත පළ කරන්නෙමු.

කලාකරුවා: කලාකරුවා යූනා ඔගිනෝ + මී මැස්සා!

කලාත්මක ස්ථානය: ටෝකියෝ වීදුරු කලා ආයතනය + මී මැසි!

සාප්පු වීදිය x කලාව + මී මැසි!

අනාගත අවධානය EVENT + මී මැසි!

වචනවලට පෙරළා දැමිය නොහැකි පැවැත්මටම මට ළඟා වීමට අවශ්‍යයි.
"කලාකරු ඔගිනෝ යූනා"

ඔගිනෝ ඔහුගේ චිත්‍රාගාරය වන STUDIO ZUGA හි නව කෘතියක් සඳහා වැඩ කරමින් සිටී.

යූනා ඔගිනෝ යනු ඔටා වෝඩ් හි සොෂිකි හි කලාකරුවෙකු සිටින කලාකරුවෙකි. මල් සහ මිනිසුන් ඇගේ ප්‍රධාන මෝස්තර ලෙස භාවිතා කරමින්, ඇය නිරූපණයේ සිට වියුක්තය දක්වා මතුපිට ප්‍රතිනිර්මාණය කරන අද්විතීය අර්ධ-වියුක්ත සිතුවම් නිර්මාණය කරයි. ඇය පවතින කෘතියක් මත නැවත නැවතත් පින්තාරු කිරීමෙන්, පින්තාරු පිහියකින් එය සීරීමෙන් හෝ රෙද්දකින් පිස දැමීමෙන් බහු ස්ථර සිතුවම් නිර්මාණය කරයි.

කලාව සමඟ ඔබේ හමුවීම ගැන කරුණාකර අපට කියන්න.

"මම තෙල් සායම් චිත්‍ර ඇඳීම ආරම්භ කළේ මට වයස අවුරුදු 10 දී. සමකාලීන කලාව සමඟ මගේ පළමු හමුවීම සිදු වූයේ මම කනිෂ්ඨ උසස් පාසලේ සිටියදී, ටෝකියෝ සමකාලීන කලා කෞතුකාගාරය විවෘත කළ කාලය තුළ ය. මගේ කනිෂ්ඨ උසස් පාසලේ පන්ති කාමරයක ජැස්පර් ජෝන්ස්* ප්‍රදර්ශනයක් සඳහා පත්‍රිකාවක් දුටු අතර එය පරීක්ෂා කර බැලීමට මම තීරණය කළෙමි. දුර සිට, සිතුවම් ජාතික කොඩි සහ ඉලක්ක වැනි සංකේතාත්මක අංග වලින් පිරී තිබුණි, නමුත් ඔබ සමීපව බැලූ විට, පුවත්පත් සහ එදිනෙදා වස්තූන් කැන්වසය මත කොලෙජ් කර ඇති බවත්, අංක සහ අකුරු සංකීර්ණ බුරුසු පහරවල් වලින් පින්තාරු කර ඇති බවත් ඔබ දුටුවා. කෘති සහ ප්‍රදර්ශන අවකාශය යන දෙකම පරිමාණයෙන් විශාල වූ අතර, එතෙක් මා දැක ඇති ඕනෑම සිතුවමකට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වූ ලෝක දැක්මෙන් මම යටපත් වී ගියෙමි."

ඔයා ඔටා වෝඩ් එකෙන් කියලා මට ආරංචි වුණා. කලාකරුවෙක් විදිහට ඔටා වෝඩ් ඔයාට කරපු බලපෑම මොකක්ද?

"මම ප්‍රාථමික පාසලේ සිටියදී, අපි සෙන්සෝකු පොකුණ ඇඳීමේ උත්සවයක් පැවැත්වුවා. මම කුඩා කල සිටම සොබාදහම ඇඳීමට ප්‍රිය කළ නිසා, ගස්වල සුන්දරත්වය, පොකුණු ජලයේ පරාවර්තනයන් සහ රතු ආරුක්කු පාලම මට තදින්ම කාවැදුණා, ඒවා ජල වර්ණවලින් ඇඳීම මට තවමත් මතකයි. එසේම, මගේ ප්‍රාථමික පාසල් පන්තියේ සමකාලීන කලාකරුවෙකුගේ දියණියක් සහ සමකාලීන කලා කෘති ඡායාරූප ගත කළ ඡායාරූප ශිල්පියෙකුගේ දියණියක් සිටියා, ඒ නිසා මගේ විවේක කාලය තුළ කලාව අත්විඳීමට මට හැකි වුණා. 90 ගණන්වල පවා, සමකාලීන කලාව තවමත් තේරුම් ගැනීමට අපහසු සහ බිය උපදවන ලෝකයක් ලෙස සැලකුවා, නමුත් මගේ නඩුවේදී, මෙම මිතුරන්ගේ බලපෑමෙන්, එය මගේ දෛනික ජීවිතයේ කොටසක් ලෙස දැනුණා, එබැවින් දැන් ආපසු හැරී බලන විට, එය අතිශයින්ම වටිනා අත්දැකීමක් යැයි මම සිතමි."

"p-030425_1" (2025)

මට ජීවීන්ගේ ශක්තිය හා ජීව ශක්තිය ග්‍රහණය කර ගැනීමට අවශ්‍යයි.

ඔබේ තේමාවන් ගැන මම ඔබෙන් අහන්න කැමතියි. ඔබ ඔබේ මංගල දර්ශනයේ සිට මල් පින්තාරු කරමින් සිටිනවා.

"මම කුඩා කාලයේ සිටම, ගොඩනැගිලි සහ එදිනෙදා භාණ්ඩ වැනි මිනිසා විසින් සාදන ලද වස්තූන්ට වඩා සොබාදහම ඇඳීමට කැමැත්තක් දැක්වුවෙමි. මම ඉපදී හැදී වැඩුණේ ස්වභාවධර්මයෙන් වට නොවූ ඔටා වෝඩ්හි ය, නමුත් නේවාසික ප්‍රදේශවල සිටුවන ලද ගස් සහ උද්‍යානවල පිපෙන ලස්සන මල් තිබේ. මගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ ආරම්භයේ දී මා නිකුත් කළ "උද්‍යානය" මාලාවේ, මම අසල නිවාසවල උද්‍යානවල පිපෙන මල් සහ මම ඉඳහිට මෝස්තර ලෙස දකින සමනලුන් භාවිතා කළෙමි. මල් යනු මගේ දෛනික ජීවිතයේදී විශේෂයෙන් මගේ ඇසට හසු වන මෝස්තරයක් යැයි මම සිතමි."

පසුව, ඔබ නිරුවත් (ශරීර) පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තා. මල් වලින් මස් දක්වා ඔබේ දියුණුවට හේතුව කුමක්ද?

""GARDEN" කතා මාලාවේදී, මම "දැකීම සහ ඇඳීම" පිළිබඳ අවංක හැඟීමකින් සිතුවම් ඇඳීමට පටන් ගත් අතර, ක්‍රමයෙන් "මල්" මා සඳහා රූපකයක් ලෙස පින්තාරු කිරීමට පටන් ගතිමි. අවසානයේදී, මට ඇත්තටම මිනිසුන් ද පින්තාරු කිරීමට අවශ්‍ය විය. මල් ලස්සනයි, නමුත් ඒවා සැරසී නැත. ඒ නිසා මම මිනිසුන් නිරුවතින් පින්තාරු කිරීමට තීරණය කළෙමි. මම මිනිසුන් සහ මල් යන දෙකෙහිම තීන්ත ස්ථර කිහිපයක් ආලේප කර, ඒවායේ සැබෑ සාරය සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළෙමි."

"p-110325_1" (2025)

වියුක්තකරණය ඔබට ඔබේ අභ්‍යන්තරය ගවේෂණය කිරීමට ඉඩ සලසයි.

අර්ධ වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය තුළ පමණක් ඔබට පින්තාරු කළ හැකි දේවල් තිබේද?

"මගේ සිතුවම් 'අර්ධ-වියුක්ත පෙනුමක් ඇති සිතුවම්' ලෙස විස්තර කිරීම වඩාත් සුදුසුය. අර්ධ-වියුක්ත ලෙස පෙනෙන කොටස් පවා ඇත්ත වශයෙන්ම සැබෑ වස්තූන්ගෙන් පින්තාරු කර ඇත. මගේ සිතුවම් යථාර්ථවාදී ලෙස නොපෙනෙන්නේ මම විශාල බුරුසු සහ පිහි භාවිතා කරන නිසා බවත්, සමහර විට විෂය, ආලෝකය සහ සෙවනැල්ල මහා පරිමාණයෙන් ග්‍රහණය කර ගන්නා බවත්, චලනය සහ උෂ්ණත්වය වර්ණයෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමෙන් වැඩිදියුණු කරන බවත් මම සිතමි.""

සම්පූර්ණයෙන්ම වියුක්ත නොව අර්ධ වියුක්ත ඇයි?

"මම සවිඥානිකව යථාර්ථවාදී, වියුක්ත සහ අර්ධ-වියුක්ත සිතුවම් අතර වෙනස හඳුනා නොගනිමි, නමුත් මෝස්තරයක් පින්තාරු කිරීමේ ප්‍රතිඵලය අර්ධ-වියුක්ත ලෙස පෙනේ. ආලේඛ්‍ය චිත්‍රවල, මම බොහෝ විට ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය හෝ ජාතිය අපැහැදිලි කොටස් මෙන්ම ඇඳුම් වැනි මිනිසා විසින් සාදන ලද වස්තූන් ඊනියා යථාර්ථවාදී ආකාරයෙන් පින්තාරු කරමි. චලනය, හැඟීම් හෝ උෂ්ණත්වය වැනි පියවි ඇසින් දැකිය නොහැකි දේවල් ග්‍රහණය කර ගැනීමට මම උත්සාහ කරන විට, මම වියුක්ත ආකාරයකින් (විශාල පහරවල් සහ වර්ණ ප්‍රදේශ භාවිතා කරමින්) පින්තාරු කරමි."

"p-011125_1" (2025)

තිරයෙන් මා ගත කළ කාලය පෙන්වයි.

මම ඔයාගෙන් අහන්න කැමතියි ඔයාගේ තාක්ෂණය ගැන. ඇයි ඔයා ස්ථර කිරීම ගැන මෙච්චර විශේෂ?

"කාලයේ මොහොතක් ග්‍රහණය කර ගන්නා මාධ්‍යයක් වන ඡායාරූපකරණය හා සසඳන විට, චිත්‍ර කලාවට තනි ද්විමාන කෘතියක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා සතියක සිට මාස කිහිපයක් දක්වා නිෂ්පාදන කාලයක් අවශ්‍ය වේ. අද කාලයේ සිතුවම් කිරීමේ අවශ්‍යතාවය ගවේෂණය කිරීමට නම්, මෙම සමුච්චය පෙන්වීම අවශ්‍ය බව මම විශ්වාස කරමි.""

එක් තිරයක විවිධ කාල සහ සිතුවිලි රාශියක් නිරූපණය වී ඇති බව පෙනේ.

"මතුපිට සහ අභ්‍යන්තර ස්ථර එකට වියන ලද අතර තනි පින්තූරයක් සාදයි. මම පින්තාරු කිරීම ආරම්භ කරන විට, මගේ මනසෙහි නිමි රූපය නැත. මම සෑම දිනකම තීන්ත ආලේප කරන්නේ මගේ සංවේදීතාවන්ගේ නැවුම් බව කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමිනි. සමහර විට මම පින්තාරු කිරීමට බොහෝ කාලයක් ගත කළ ප්‍රදේශ පසුව නොපෙනී යයි, නැතහොත් මට පිහියකින් ඒවා සූරා දැමීමට සිදුවේ, එබැවින් මම වටකුරු ප්‍රවේශයක් ගන්නා බවක් පෙනෙන්නට පුළුවන, නමුත් මට නම්, එය කැන්වසයට මුහුණ දීමේ අවංක ක්‍රමයකි.""

නොකොනොකෝ යනු අවුරුදු 4 ක දරුවන්ගේ සිට වැඩිහිටියන් දක්වා සහ ආබාධ සහිත පුද්ගලයින් දක්වා එකම ස්ථානයක නිර්මාණය කළ හැකි වැඩමුළුවකි.

අපි සාම්ප්‍රදායික නොවන නිෂ්පාදන පරිසරයක් නිර්මාණය කිරීම අරමුණු කරමු.

කරුණාකර "WORKSHOP NOCONOCO" ගැන අපට කියන්න.

"නොකොනොකෝ වැඩමුළුව 2008 දී ඔටා සංස්කෘතික වනාන්තරයේ කලා කාමරයේ ආරම්භ වූ කලා පන්තියකි. එය ආරම්භ කරන ලද්දේ මගේ සහෝදරියගේ ආබාධිත පන්තියේ මිතුරන් පිරිසක් විසින් ඔටා වාට්ටු ඇතුළත් කිරීමේ සංගමයේ සහයෝගයෙන් ය. මම ශිෂ්‍යයෙකු වූ දා සිටම, ආබාධ සහිත පුද්ගලයින්ගේ සිතුවම් වලට මම වශී වී සිටිමි. මම වයස අවුරුදු 10 සිට චිත්‍ර අඳිමින් කලා අධ්‍යාපනය ලබමින් සිටියෙමි, එබැවින් ඔවුන්ගේ බහුල කුසලතාව මා සතුව නොතිබූ දෙයක් බව මට හැඟුණි."

ඔබට නිතිපතා ක්‍රියාකාරකම් තිබේද?

"දැනට, මම මධ්‍යම ඕටා වාට්ටුවේ ආබාධ සහිත පුද්ගලයින් සඳහා වන සහාය පියා ආධාරක මධ්‍යස්ථානයේ මසකට සිකුරාදා දින තුනක් සේවය කරමි. වයස අවුරුදු හතරේ සිට වැඩිහිටියන් දක්වා, කලා පාසල් අයදුම්කරුවන් සහ ආබාධ සහිත පුද්ගලයින් දක්වා සියලු දෙනාම එකම අවකාශයක චිත්‍ර ඇඳීමට එක්වෙති. එකම තේමාව අනුගමනය කරනවාට වඩා, සෑම පුද්ගලයෙකුම තමන්ගේම තේමාවක් මත ක්‍රියා කරයි, එබැවින් එය එකිනෙකාට ආශ්වාදයක් ලබා ගැනීමට සහ පෝෂණය කිරීමට හැකි අවකාශයක් බවට පත්වනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි. වසර දෙකකට පෙර, මම ඕටා වාට්ටුවේ සංස්කෘතික ප්‍රවර්ධන සංගමය සමඟ සහයෝගයෙන් +ART (ප්‍රසාර්ට්) නමින් ව්‍යාපෘතියක් ආරම්භ කළෙමි. මෙය ඕටා වාට්ටුවේ සුභසාධන වැඩමුළු මගින් සාදන ලද නිෂ්පාදන වඩාත් ආකර්ශනීය හා යෝග්‍ය බවට පත් කිරීම සඳහා කලාවේ බලය භාවිතා කරන වැඩමුළු ආකාරයේ ව්‍යාපෘතියකි. නොකොනොකෝ වැඩමුළුව මා ලබා ගත් අත්දැකීම් උපයෝගී කරගනිමින් පරිශීලකයින්ට ඔවුන්ගේ කුසලතා මතුකර ගනිමින් නිර්මාණය කිරීමෙන් සතුටක් ලබා ගැනීමට ඉඩ සලසන යෝජනා ඉදිරිපත් කරයි."

විනෝදාංශයක් ලෙස චිත්‍ර ඇඳීම ආරම්භ කිරීමට කැමති අයගේ සිට කලා විද්‍යාල සහ විශ්ව විද්‍යාලවලට ඇතුළත් වීමට අපේක්ෂා කරන අය දක්වා, කුඩා කණ්ඩායම් චිත්‍ර ඇඳීමේ සහ චිත්‍ර ඇඳීමේ පාඨමාලාව "KAMATA කලා සම්මන්ත්‍රණය"

රොකුගෝ යනු මිනිසුන් එකිනෙකාට සමීප නගරයකි.

රොකුගෝගේ ආකර්ෂණය ගැන කරුණාකර අපට කියන්න.

"රොකුගෝ නගරය ටාමා ගඟට ආසන්නව පිහිටා ඇති අතර, එය ස්වභාවධර්මයෙන් වට වී ඇති අතර, එහිදී ඔබට මෘදු කාල ප්‍රවාහයක් දැනිය හැකිය. එය අසල්වාසීන් අතර නොස්ටැල්ජික් වාතාවරණයක් සහ ප්‍රජා හැඟීමක් ඇති නගරයක් යැයි මම සිතමි.""ප්‍රජා දායකත්වය සඳහා හිස් නිවාස සහ අනෙකුත් දේපළ" ව්‍යාපෘතියේ කොටසක් ලෙස පසුගිය වසරේ මිනාමි-රොකුගෝ හි චිත්‍රාගාරයක් පිහිටුවීමට මට වාසනාව ලැබුණා. මම එය ප්‍රධාන වශයෙන් සතියේ දිනවල මගේම නිර්මාණාත්මක කටයුතු සඳහා භාවිතා කරමි, නමුත් සති අන්තවල (12:00-15:00), කලා උපදේශක මයු ටකාටෝරි විසින් උගන්වනු ලබන "කමටා කලා සම්මන්ත්‍රණය" නමින් චිත්‍ර පන්තියක් පවත්වමි. ටකාටෝරි දැනට ප්‍රධාන කලා සූදානම් කිරීමේ පාසලක අධ්‍යක්ෂකවරියක් සහ පුළුල් කලා උසස් පාසලක කලා උපදේශකවරියක් ලෙස සේවය කරයි. ටෝකියෝ කලා විශ්ව විද්‍යාලය සඳහා ප්‍රවේශ විභාග පිළිබඳ පුළුල් විශේෂඥතාවක් ඇති ඇය කලා ලෝකයේ දියුණුවට පත් වූ බොහෝ දක්ෂ පුද්ගලයින් බිහි කර ඇත. ඇය ඉතා ජනප්‍රිය උපදේශකවරියක් වන අතර, ඇය "නිල් කාල පරිච්ඡේදය" කෘතියේදී මංගා කලාකාරිනි ට්සුබාසා යමගුචි සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළාය. චිත්‍රාගාරය කලා පන්ති සඳහා ද සන්නද්ධ කර ඇත, එබැවින් ඔටා වෝඩ් හි සිටින සෑම කෙනෙකුම පැමිණ අව්‍යාජ චිත්‍ර ඇඳීම සහ චිත්‍ර ඇඳීම ඉගෙන ගැනීමට මම කැමතියි."

*ජැස්පර් ජෝන්ස්: 1930 දී උපත ලැබීය. ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ මූර්ති ශිල්පියෙකි. ඔහුගේ අත්සන කෘතිය "කොඩි" (1954-55), පුවත්පත් වලින් සාදන ලද සහ මී මැස්සන් ඉටි සමඟ දැඩි කරන ලද ස්ථර වර්ණ කොලෙජ් එකකි. පසුව ඔහු "ඉලක්ක" සහ "අංක" වැනි මෝස්තර සහිත සිතුවම් නිෂ්පාදනය කළේය. 60 ගණන්වලදී, ඔහු කැන්වසය මත විවිධ වස්තූන් අලවන කෘති නිෂ්පාදනය කළේය.
ජැස්පර් ජෝන්ස් ප්‍රදර්ශනය 1997 ජුනි 28 වන සෙනසුරාදා සිට අගෝස්තු 17 වන ඉරිදා දක්වා ටෝකියෝ සමකාලීන කලා කෞතුකාගාරයේ පැවති අතීතාවර්ජනයකි.
*+කලාව (ප්‍රසාර්ට්): මහජන යහපත සඳහා වූ පදනමක් වන ඔටා නගර සංස්කෘතික ප්‍රවර්ධන සංගමයේ මුලපිරීමකි. මෙම ව්‍යාපෘතිය සුභසාධන පහසුකම් සහ කලාකරුවන් සම්බන්ධ කර ගනිමින් මෙම පහසුකම්වල නිෂ්පාදනය කරන ලද "ස්වාධීනව නිපදවන ලද නිෂ්පාදන" වල ආකර්ෂණය වැඩි දියුණු කරයි.
*කලා කර්මාන්ත ශාලාව ජොනන්ජිමා: ටෝකියෝවේ විශාලතම කලා පහසුකම් වලින් එකක් වන අතර, ඔටා වෝඩ් හි ජොනන්ජිමා හි වර්ග මීටර් 3000 ක ගබඩාවකින් ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලදී. මෙම පහසුකමට කලා නැරඹීමේ අවකාශයක් සහ කලාකරුවන්ට ඔවුන්ගේ කෘති නිර්මාණය කළ හැකි චිත්‍රාගාර (ඇටලියර්) ඇතුළත් වේ.

පැතිකඩ

1982 දී ටෝකියෝ හි උපත ලැබූ ඔහු, 2007 දී ටෝකියෝ කලා විශ්ව විද්‍යාලයේ ලලිත කලා උපාධි පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු සිය කලා ජීවිතය ආරම්භ කළේය. ඔහු ජපානයේ සහ විදේශයන්හි ඒක පුද්ගල සහ කණ්ඩායම් ප්‍රදර්ශන රැසකට සහභාගී වී ඇත.

මුල් පිටුව

ඉන්ස්ටග්රෑම්

ස්ටුඩියෝ සුගා

යූනා ඔගිනෝ ඒක පුද්ගල ප්‍රදර්ශනය "අන්තර් වියන පැවැත්ම"

කාල සීමාව: දැන් 2026 ජනවාරි 12 දක්වා (සඳුදා) සෑම දිනකම: 11:00-20:00 *අවසන් දිනයේ 18:00 ට වසා ඇත
ස්ථානය: Kyoto Tsutaya පොත්හල, 5 වන මහලේ ප්‍රදර්ශන අවකාශය (Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Kyoto City, Kyoto ප්‍රාන්තය ඇතුළත)

යමක් නිර්මාණය කිරීම යනු ඔබ පිළිබඳ වෙනස් ආත්මාර්ථකාමිත්වයක් නිර්මාණය කිරීමයි.
"ටෝකියෝ වීදුරු කලා ආයතනය"
ටෝකියෝ වීදුරු කලා ආයතනයේ අධ්‍යක්ෂ සහ වීදුරු කලාකරු (කට් ග්ලාස්) කෙනිචිරෝ ඔමොටෝ

ටෝකියෝ වීදුරු කලා ආයතනය යනු ජපානයේ හොඳම පහසුකම් කිහිපයක් සහ ඉදිරි පෙළේ ක්‍රියාකාරී උපදේශක කණ්ඩායමක් සහිත විශේෂිත වීදුරු අධ්‍යාපන ආයතනයක් වන අතර, එහිදී ඔබට වීදුරු කලාවේ සියලු ශිල්පීය ක්‍රම ඉගෙන ගත හැකිය. 1981 දී එය ආරම්භ කළ දා සිට, ආයතනය උපාධිධාරීන් 1,000 කට අධික සංඛ්‍යාවක් සහ දක්ෂ පුද්ගලයින් රාශියක් බිහි කර ඇත. මෑත වසරවලදී, ආයතනය සිසුන්ට වැඩ කරන අතරතුර ඉගෙනීමට ඉඩ සලසන රාත්‍රී පාඨමාලා, විනෝදාංශකරුවන් සඳහා වීදුරු කලා පන්ති සහ සිසුන්ට මුල් වීදුරු කෘති පහසුවෙන් නිර්මාණය කළ හැකි ප්‍රායෝගික වැඩමුළු ද පිරිනැමීම ආරම්භ කර ඇත. අපි අධ්‍යක්ෂවරයෙකු සහ වීදුරු කලාකරුවෙකු වන කෙනිචිරෝ ඔමෝටෝ සමඟ කතා කළෙමු.

කිරිකෝ කලාව උගන්වන ඔමොටෝ මහතා

වීදුරු පිළිබඳ පුළුල් දැනුමක් ඇති අයෙකු අපි සොයමින් සිටිමු.

සමාගම ආරම්භ කිරීමට ඔබව පෙලඹවූයේ කුමක්දැයි කරුණාකර අපට කියන්න.

"මම ටෝකියෝ වීදුරු කලා ආයතනයේ වත්මන් අධ්‍යක්ෂ කීකෝ මැට්සුඕ සමඟ වසෙඩා විශ්ව විද්‍යාලයේ වීදුරු පිළිබඳ පර්යේෂණ කරමින් සිටියෙමි.යූසුයියොෂිමිසුමෙම පාසල 1981 දී කවාසාකි හි ආරම්භ කරන ලද්දේ මැට්සුඕ සහ සුනියෝ* විසිනි. මහාචාර්ය යූසුයි මීට පෙර ෂින්ජුකු හි වීදුරු කලා පන්තියක් පවත්වාගෙන ගොස් ඇති අතර, එයට මැට්සුඕ සහභාගී විය. දෙදෙනාම සාර්ථක වී ජපානයේ පළමු වීදුරු කලා වෘත්තීය පාසල ආරම්භ කිරීමට තීරණය කළහ. මැට්සුඕ සාමාන්‍ය ගෘහණියක් වූ අතර ඇගේ සැමියා වෛද්‍යවරයෙකි. පැරණි රෝහලක් හිස් වී තිබූ බැවින් එය පාසලක් බවට පත් කිරීමට ඔවුන් තීරණය කළහ. ඒ වන විට වීදුරු කලාව උගන්වන පාසල් තිබුණේ නැති තරම්ය.

ඔබේ පාසලේ ලක්ෂණ සහ ආකර්ෂණය ගැන කරුණාකර අපට කියන්න.

"මෙම පාසලේ ඇති හොඳම දෙය නම් ඔබට ඉගෙන ගත හැකි විවිධ ශිල්පීය ක්‍රමයි. සෑම ක්ෂේත්‍රයකම ප්‍රවීණ උපදේශකයින් සහ විශිෂ්ට පහසුකම් සමඟ, ඔබට සාම්ප්‍රදායික ශිල්පීය ක්‍රමවල සිට නව තාක්ෂණයන් දක්වා සියල්ල ඉගෙන ගත හැකිය. ඔබට වීදුරු කලාවේ පුළුල් පරාසයක කුසලතා ලබා ගත හැකිය."

ඔබ විවිධ ශිල්පීය ක්‍රම ප්‍රගුණ කළ පසු, ඒවා ඒකාබද්ධ කර නව, අද්විතීය කෘති නිර්මාණය කිරීමට ඔබට හැකි වනු ඇත.

"මෙය මෑතකදී ප්‍රධාන ධාරාවට පැමිණ ඇත. එක් තාක්ෂණයක් පමණක් භාවිතා කිරීමෙන් ඔබ අතීතයේ කලාකරුවන් මෙන් පෙනෙනු ඇත. විවිධ ශිල්පීය ක්‍රම ඉගෙන ගැනීමෙන් ඔබේ කාර්යයේ විෂය පථය පුළුල් වේ. එය විශාල වාසියකි.රැකියා සොයා ගැනීම සඳහා ද එය එසේම වේ. අතීතයේදී, වීදුරු පිඹින කර්මාන්තශාලාවලට අවශ්‍ය වූයේ වීදුරු පිඹින කර්මාන්තයේ වැඩ කිරීමට කැමති අය පමණි. මෑත වසරවලදී, සමාගම් පුළුල් වී ඇති බැවින්, ඔවුන් අපගේ සිසුන් මෙන් විවිධ ශිල්පීය ක්‍රම දන්නා වීදුරු පිළිබඳ පුළුල් දැනුමක් ඇති පුද්ගලයින් සොයමින් සිටිති. රැකියා සොයන අයගෙන් 100% කට ආසන්න පිරිසකට රැකියා සොයා ගැනීමට හැකි වේ.

අන් අයමහජනඅනිත් අය හදපු දේවල් මම නිතරම අලුත්වැඩියා කරමින් හිටියා, ඒ නිසා මටම දෙයක් හදන්න ඕන වුණා.

ඔමොටෝ-සැන් ටෝකියෝ වීදුරු කලා ආයතනයේ උපාධිධාරියෙකු බව මට වැටහෙනවා.

"මම මුලින් යන්ත්‍රෝපකරණ අලුත්වැඩියා කිරීමේ ව්‍යාපාරයේ කාර්යාල සේවකයෙක්.අන් අයමහජනමම නිතරම වෙනත් සමාගම් විසින් සාදන ලද දේවල් අලුත්වැඩියා කරමින් සිටියෙමි, එබැවින් මට මා විසින්ම යමක් සෑදීමට අවශ්‍ය විය. ඒ නිසා මම මගේ රැකියාවෙන් ඉවත් වුණා (සිනාසෙයි). කුමක් භාවිතා කළ යුතු දැයි සිතා බැලීමට මම විවිධ ද්‍රව්‍ය දෙස බලමින් සිටියදී, මට වීදුරු හමු විය. මට වීදුරු ඉගෙන ගත හැකි ස්ථාන සොයා බැලුවෙමි, මෙම පාසල සොයා ගත්තා, එබැවින් මම ඇතුළත් වුණා. 1997 දී, ටොයාමා හි තවත් එක් වීදුරු වෘත්තීය පාසලක් පමණක් තිබූ අතර මෙය එකම එක විය."

වීදුරු වලට ඔබව ආකර්ෂණය කළේ කුමක්ද?

"ඒක හරිම සාමාන්‍ය විස්තරයක්, නමුත් ඒක විනිවිද පෙනෙන සහ ලස්සන නිසා එහෙම කළා (සිනාසෙයි). මම ගොඩක් කෘති බැලුවේ නැහැ, කැපූ වීදුරු* හෝ පිඹින ලද වීදුරු* වැනි ශිල්පීය ක්‍රම ගැන පර්යේෂණ කළේ නැහැ. වීදුරු රසවත් කියලා මට හිතුනා, ඒ නිසා මම ඒක උත්සාහ කරලා බලන්න තීරණය කළා, එච්චරයි (සිනාසෙයි)."

තෘප්තිමත් පරිසරයක් තුළ, සිසුන් වීදුරු කලාකරුවෙකු වීමට අවශ්‍ය මූලික කුසලතා සහ දැනුම ලබා ගැනීම අරමුණු කරයි.

ඔබට කෙටි කාලයක් තුළ උගන්වනු ලබන අතර ඔබ ඉගෙන ගත් දේ ප්‍රායෝගිකව ක්‍රියාවට නැංවීමට ඕනෑ තරම් අවස්ථාවන් ලැබේ.

ඔබේ පාසල් කාලයේ මතකයන් තිබේ නම් කරුණාකර අපට කියන්න.

"මට ගොඩක් නිදහසක් ලැබුණා. මම කිරිකෝ ඉගෙන ගන්න කොච්චර මහන්සි වුණාද කියනවා නම් මගේ අනිත් පන්ති බොහොමයකට ගියේ නැහැ. මම කිරිකෝ විතරයි කළේ, නමුත් මට බැණ වැදුනේ නැහැ. ඒ වෙනුවට, ඒක හරියට 'තව කරන්න! තව කරන්න!' වගේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මම කිරිකෝව හදන්න ගොඩක් මහන්සි වුණා. ගුරුවරුත් මාව බලාගත්තා කියලා මම හිතනවා. එයාලා හිතුවේ, 'අනේ, එයාට කමක් නෑ' කියලා, මට ඕන දේ කරන්න දෙන්න."

මේ පාසලෙන් මට ලැබුණු දෙයක් තමයි අලුත් අයව මුණගැහෙන්න ලැබුණු එක, වෙන මොනවද?

"මේ සියල්ල ශිල්පීය ක්‍රම ගැනයි. ඒක පාසලක් නිසා, ඔබ ඉල්ලන ඕනෑම දෙයක් ඔවුන් ඔබට උගන්වනු ඇත. ගුරුවරුන් සියලු දෙනාම ස්වාධීන කලාකරුවන්, නමුත් ඔවුන් කිසිවක් සඟවන්නේ නැහැ. ඔබ රහසක් යැයි සිතන දේවල් පවා ඔවුන් ඔබට කියයි. මම ශිල්පියෙකු ලෙස සමාගමකට සම්බන්ධ වුණා නම්, මම හිතන්නේ මේ පාසලේදී ඉගෙන ගත් ශිල්පීය ක්‍රම ප්‍රමාණයම ඉගෙන ගැනීමට බොහෝ කාලයක් ගතවනු ඇති බවයි. මෙන්න, ඔබට කෙටි කාලයක් තුළ ඉගෙන ගත හැකි අතර, ඔබ ඉගෙන ගන්නා දේ ප්‍රායෝගිකව ක්‍රියාත්මක කිරීමට ඕනෑ තරම් අවස්ථා තිබේ. ආධුනිකත්ව ක්‍රමය තුළ, සම්මතය වන්නේ 'නරඹා ඉගෙන ගැනීම' වන අතර, ඔවුන් ඔබට ඒ පිටුපස ඇති න්‍යාය ක්‍රියාශීලීව උගන්වන්නේ නැත."

"පිඹින ලද වීදුරු" - වාතය පිඹීමෙන් හැඩගැස්වීම

අදහස වූයේ කලාකරුවන් පෝෂණය කිරීමයි.

ඔබේ සියලුම උපදේශකයින් ලේඛකයින් ලෙස ක්‍රියාකාරීද?

"මෙම පාසල මුලින්ම ආරම්භ කරන විට, වීදුරු කලා ගුරුවරුන් සඳහා රැකියා නොතිබුණි, එබැවින් ඔවුන් විවිධ කර්මාන්තශාලා වලින් ශිල්පීන් බඳවා ගත්හ. නිර්මාතෘ කීකෝ මැට්සුඕට කලාකරුවන් පෝෂණය කිරීමේ දර්ශනය තිබුණි, එබැවින් බොහෝ සිසුන් ශිල්පීන් පමණක් නොව ක්‍රියාකාරී කලාකරුවන් ද විය."

ඔබ කථිකාචාර්යවරියක් වූ වහාම ඔබේ කෘතිය ඉදිරිපත් කළාද?

"මම මෙහි නැවතී සිටීමට තීරණය කළ පසු, මට කලාකරුවෙකු වීමට ඉලක්ක කළ යුතු බව මම දැන සිටියෙමි, එබැවින් මම ශිෂ්‍යයෙකුව සිටියදීම කලාකරුවෙකු ලෙස ඉගෙනීමට පටන් ගතිමි. උපාධිය ලැබීමෙන් පසු මම උනන්දුවෙන් කෘති නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගතිමි. මගේ පළමු උත්සාහයේදීම ජපන් කොගෙයි කවුන්සිලය* විසින් සංවිධානය කරන ලද ජපන් සාම්ප්‍රදායික අත්කම් ප්‍රදර්ශනයට තෝරා ගැනීමට මට වාසනාව ලැබුණි. මම පළමු වරට වහාම සමත් වූ නමුත් ඉන් පසුව මට බොහෝ සාර්ථකත්වයන් සහ අසාර්ථකත්වයන් ඇති විය, එබැවින් එය තරමක් දුෂ්කර විය (සිනාසෙයි)."

ඔමොටෝගේ කෘති කැපූ වීදුරු වල උණ බම්බු ශිල්පීය කුසලතා ප්‍රකාශ කරයි. "නිල් කැපූ වීදුරු බඳුන" සහ "කොළ කැපූ වීදුරු තහඩුව"

තාප ප්‍රතිරෝධී වීදුරු භාවිතා කරන ආකාරය ඉගෙන ගැනීමට "ඔක්සිජන් දාහකය"

ඔබ යමක් සෑදීමට කාලය හා ශ්‍රමය වැය කළහොත්, එය නිසැකවම නිමි භාණ්ඩයේ දිස්වනු ඇත.

සිසුන්ට ඉගැන්වීමේදී ඔබ වැදගත් යැයි සලකන්නේ කුමක්ද?

"යමක් නිර්මාණය කිරීම ඔබ තුළම වෙනස් ඊගෝවක් නිර්මාණය කිරීමක් වැනිය. මම මිනිසුන්ට කියන්නේ ඔවුන් යමක් නිර්මාණය කරන විට මෙය සැමවිටම මතකයේ තබා ගන්නා ලෙසයි. ඔබ යමක් නිර්මාණය කිරීමට කාලය සහ ශ්‍රමය වැය කළහොත්, එය නිසැකවම නිමි භාණ්ඩයේ දිස්වනු ඇත. ඔබ කොන් කපා ඇත්දැයි ඕනෑම කෙනෙකුට වහාම පැවසිය හැකිය.උපාධිධාරී සිසුන්ගෙන් බොහෝ විට අසනු ලබන්නේඋපමාවඋදාහරණ වශයෙන්ඔබ උපාධිය ලබා ගන්නා විට, ඔබේ කාර්යය තවමත් රළු තත්වයක පවතිනු ඇතැයි මම කියමි. එතැන් සිට, ඔබ එය ක්‍රමයෙන් සියුම් කැබලිවලට කපා, අවසානයේ එය දිලිසෙන සහ දිලිසෙන තෙක් ඔප දමනු ඇත. ඒ හා සමානව, ඔබේ කුසලතා ඔප් නංවා ගැනීමට ඔබ සැමට තවමත් බොහෝ පුහුණුවක් තිබේ. ඉගෙනීමට ඇති ඔබේ ආශාව ඔබ සැමවිටම මතක තබා ගනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි.

වීදුරු මතුපිට කැපීම සඳහා "මල් කිරිකෝ කපන්න"

මගේ බලාපොරොත්තුව වීදුරු අත්කම් ජනප්‍රිය කිරීමයි.

වෘත්තීය පුහුණු පාඨමාලාවට අමතරව වීදුරු ශිල්ප පාඨමාලාවක් ද ඇත. පාඨමාලාව හදාරන්නේ කුමන ආකාරයේ අයද?

"බොහෝ සිසුන් විනෝදාංශයක් ලෙස පාඩම් ඉගෙන ගන්නවා. බොහෝ දෙනෙක් සතියකට වරක් එනවා. බොහෝ දෙනෙක් වැඩ කරන වැඩිහිටියන්, නමුත් අපට උසස් පාසල් සිසුන් කිහිප දෙනෙක් ද සිටිති. ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය අනුව, 1% ක් කාන්තාවන්. අතීතයේ දී, කාන්තා අනුපාතය ඊටත් වඩා වැඩි විය. මෑතකදී, පිරිමින්ගේ සංඛ්‍යාව වැඩි වෙමින් පවතී."

අත්හදා බැලීමේ පන්තිවලට සහභාගී වන්නේ කුමන ආකාරයේ පුද්ගලයින්ද?

"අපට සංචාරකයින් ගොඩක් ඉන්නවා. සංචාරක ගමනාන්තවල අත්දැකීම් පාඨමාලා හඳුන්වා දෙන වෙබ් අඩවි ගොඩක් තියෙනවා, නමුත් වීදුරු පිඹින පාඨමාලා පිරිනමන වෙබ් අඩවි ගොඩක් නැහැ. ටෝකියෝව තුළ එම සංඛ්‍යාව ඊටත් වඩා අඩුයි. මම සංඛ්‍යාලේඛන තබාගෙන නැහැ, නමුත් අපේ අමුත්තන්ගෙන් 8% ක් පමණ ටෝකියෝවෙන් පිටත සිට පැමිණි අය කියලා මම කියන්නම්. විදේශයන්ගෙන් පැමිණි අයත් ගොඩක් ඉන්නවා. ඉතිරි 2% ක් පමණ ඒ අවට ජීවත් වන අය වන අතර, 'මම මේ ස්ථානය ගැන ටික කාලෙක ඉඳන් අහලා තියෙනවා, මට හැම විටම එය උත්සාහ කරන්න ඕන වුණා' කියලා කියනවා."

අවසාන වශයෙන්, කරුණාකර වාට්ටුවේ පදිංචිකරුවන්ට පණිවිඩයක් දෙන්න.

"මගේ නිරන්තර බලාපොරොත්තුව වීදුරු කලාව ජනප්‍රිය කිරීමයි. ඒ ගැන නොදන්නා බොහෝ දෙනෙක් තවමත් ඉන්නවා. වීදුරු පිඹීම හෝ තනි කෝප්පයක් සෑදීම වේවා, 'අනේ, ඒක එහෙම තමයි හැදුවේ!' කියන අය ඉන්නවා. වීදුරු කලාව කියන්නේ මොකක්ද කියලා මිනිස්සු දැනගන්නවාට මම කැමතියි. හොඳම දේ තමයි මිනිස්සු ඒක තමන් විසින්ම උත්සාහ කරන එක, නමුත් පළමුවෙන්ම, ගොඩක් අය ඇවිත් ඒක දකිනවාට මම කැමතියි. ඔබ ඇවිදින්න යන අතරතුර කරුණාකර අපව බලන්න එන්න."

*යොෂිමිසු සුනියෝ: 1936 දී ටොකුෂිමා ප්‍රාන්තයේ උපත ලැබීය. වසෙඩා විශ්ව විද්‍යාල උපාධි පාසලෙන් ආචාර්ය උපාධි අධ්‍යයන කටයුතු සම්පූර්ණ කළේය. වීදුරු කලාවේ ඉතිහාසය සහ නැගෙනහිර-බටහිර කලා සාකච්ඡා ඉතිහාසය පිළිබඳ විශේෂඥයෙකි. ටාමා කලා විශ්ව විද්‍යාලය, වසෙඩා විශ්ව විද්‍යාලය, ඉවාට් විශ්ව විද්‍යාලය, ජපාන කාන්තා විශ්ව විද්‍යාලය සහ වෙනත් ආයතනවල ඉගැන්වීය. 1981 දී, වීදුරු කලාකරුවන් සඳහා පුහුණු පාසලක් වන ටෝකියෝ වීදුරු කලා ආයතනය විවෘත කරන ලදී. ප්‍රධාන ප්‍රකාශන අතරට The Path of Glass (1973), Glass of the Edo and Meiji Periods (1979) සහ Ancient Glass (1980) ඇතුළත් වේ.
* කිරිකෝ: වීදුරු මතුපිටට කැපීමෙන් හෝ මේ ආකාරයෙන් සකසන ලද වීදුරු නිෂ්පාදන මගින් රටා නිර්මාණය කිරීමේ තාක්ෂණයකි.
*වීදුරු පිඹීම: උණු කළ වීදුරු ලෝහ පිඹින නළයක් වටා ඔතා වාතය පිඹීමෙන් එයට හැඩගස්වන වීදුරු ශිල්පීය ක්‍රමයකි.
*ජපන් කොගෙයි කවුන්සිලය, මහජන අවශ්‍යතා සහිත ඒකාබද්ධ සංගමයක්: සාම්ප්‍රදායික ශිල්ප කලාකරුවන්, කාර්මික ශිල්පීන් සහ වෙනත් අයගෙන් සැදුම්ලත් සංවිධානයක්, වැදගත් අස්පෘශ්‍ය සංස්කෘතික දේපළ හිමියන් (ජීවමාන ජාතික නිධානයන් ලෙසද හැඳින්වේ) වටා කේන්ද්‍රගත වී ඇත. එහි නිත්‍ය සාමාජිකයින් 1,200 ක් පමණ සිටින අතර, ශිල්ප ක්ෂේත්‍රයේ වැදගත් අස්පෘශ්‍ය සංස්කෘතික දේපළ හිමියන් ද ඊට ඇතුළත් ය. සංස්කෘතික කටයුතු සඳහා වන ඒජන්සිය, NHK සහ අසාහි ෂිම්බන් සමාගම සමඟ එක්ව සංගමය අනුග්‍රහය දක්වන ජපන් සාම්ප්‍රදායික ශිල්ප ප්‍රදර්ශනය 29 සිට වාර්ෂිකව පවත්වනු ලැබේ.

කෙනිචිරෝ ඔමොටෝගේ පැතිකඩ

1967 දී හියෝගෝ ප්‍රාන්තයේ උපත ලැබීය. 2000 දී ටෝකියෝ වීදුරු කලා ආයතනයේ උපාධි පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ටෝකියෝ වීදුරු කලා ආයතනයේ නියෝජිත අධ්‍යක්ෂ සහ වීදුරු කලාකරු. සාම්ප්‍රදායික එඩෝ කිරිකෝ ශිල්පීය ක්‍රමවලට නව ශිල්පීය ක්‍රම ඇතුළත් කිරීමෙන් ඔහු අද්විතීය කෘති නිර්මාණය කරයි. මහජන අවශ්‍යතා ඒකාබද්ධ සංගමයක් වන ජපන් කොගෙයි කවුන්සිලයේ පූර්ණ සාමාජිකයෙකි.

ටෝකියෝ වීදුරු කලා ආයතනය

• ලිපිනය: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokyo
• ප්‍රවේශය: කීකියු ප්‍රධාන මාර්ගයේ සොෂිකි දුම්රිය ස්ථානයේ සිට මිනිත්තු 5 ක ඇවිදීමේ දුර.
• දුරකථනය / 03-6715-8670

මුල් පිටුව

ඉන්ස්ටග්රෑම්

ටෝකියෝ වීදුරු කලා ආයතනයේ උපාධි ප්‍රදර්ශනය 2026

දිනය: 2026 පෙබරවාරි 25 (බදාදා) - 2026 මාර්තු 1 (ඉරිදා) සෑම දිනකම: 10:00-18:00
*පළමු දිනයේ 13:30 ට විවෘත වේ, අවසාන දිනයේ 15:30 ට වසා දමයි.
ස්ථානය: මෙගුරෝ කලා කෞතුකාගාරය, පුරවැසි ගැලරිය (2-4-36 මෙගුරෝ, මෙගුරෝ-කු, ටෝකියෝ)

සාප්පු වීදිය✖කලාව + මී මැසි!

අපි ඩේජියොන්හි සාදන ලද නව ගොත් කලාව ලෝකය සමඟ බෙදා ගන්නෙමු.
"අර්බුදයේ නිරුවත් සාප්පුව (Minami Rokugo)"

ඔටා මිනාමි රොකුගොයිචි තැපැල් කාර්යාලයට කෙළින්ම ප්‍රතිවිරුද්ධව කිකිහාඩා ෂෝටන් පිහිටා ඇති අතර එය 2018 දී විවෘත කරන ලදී. එය ජපානයේ ගොත්* සහ අද්විතීය කලා ඇඳුම් නියෝජනය කරන සාප්පුවකි. අපි හිමිකරු සහ නිර්මාණකරු වන කිකි ගොටෝ සමඟ කතා කළෙමු.

කිකි, හිමිකරු සහ නිර්මාණකරු

ඒ සියල්ල ආරම්භ වූයේ ගොත් සමාජ ශාලාවක උත්සවයක් පැවති අවස්ථාවේදීය. එහිදී මම සමාජ ශාලාවට ඇඳීමට මගේම ඇඳුම් නිර්මාණය කළෙමි.

කරුණාකර ඔබ මුලින්ම ගොත් සහ ඇඳුම් පැළඳුම් මුණගැසුණේ කෙසේදැයි අපට කියන්න.

"මම පොඩි කාලේ ඉඳන්ම සුපර් සෙන්ටයි රූපවාහිනී නාට්‍යවල දුෂ්ටයන්ට ආදරෙයි. මම ප්‍රාථමික පාසලේ ඉන්නකොට, බැට්මෑන්* සහ එඩ්වඩ් සිසෝර්හෑන්ඩ්ස්* චිත්‍රපට බලලා, 'ආහ්, මේකයි!' කියලා හිතුවා. මම අඳුරු පැත්තට ඇදී ගියා."

නිෂ්පාදනය ආරම්භ කිරීමට ඔබව පෙලඹවූයේ කුමක්ද?

"හරජුකුහි"CA4LA යනු කුමක්ද?හිසමම "Hat Shop" කියලා හඳුන්වන තොප්පි කඩේක වැඩ කළා. මම හනේඩා උසස් පාසලේ කලා ශිෂ්‍යයෙක්, මම තෙල් සිතුවම් කරමින් හිටියා. මට චිත්‍ර අඳින්න පුළුවන් නම්, මම චිත්‍ර හදන්න උත්සාහ කරන්න කියලා ඔවුන් මට කිව්වා, ඒ නිසා මම උඩ තොප්පි සහ වෙනත් අයිතම මත චිත්‍ර ඇන්දා එක එක වර්ගයේ තොප්පි හැදුවා.ඒ කාලේ ගොත් සමාජ ශාලා උත්සව තිබුණා, මම ඒවාට යන්න පටන් ගත්තා. ජපානයේ ගොත් විලාසිතාවේ ඇඳුම් අලෙවි කරන ස්ථාන එතරම් තිබුණේ නැහැ, ඒ නිසා මම සමාජ ශාලාවලට අඳින්න මගේම ඇඳුම් හදන්න පටන් ගත්තා."

මෙම සාප්පුව ඔපෙරා හවුස් හි ඇඳුම් කාමරය ද වන අතර, ඔබට විවිධ පුද්ගලයන් වීමට ඉඩ සලසන ඇඳුම් සොයා ගත හැකිය.

කිකිහාඩා ෂෝටන් ආරම්භ කිරීමට ඔබව පෙලඹවූයේ කුමක්දැයි කරුණාකර අපට කියන්න.

"මම ගොත් උත්සවයකදී කුටියක් පිහිටුවා විවිධ ඇණවුම් ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තා. මට තව තවත් උපයා ගැනීමට අවශ්‍ය වූ අතර, මට කාලය ඉවර වෙමින් පැවතුනි, එබැවින් මම කඩයෙන් ඉවත් වීමට අවශ්‍ය බව කීවෙමි. එවිට ජනාධිපතිවරයා පැවසුවේ, 'ඔබ ඔබේම කඩයක් ආරම්භ කළ යුතුයි' කියායි. ඉතින් ඔහු මට ඩොජුන්කායි මහල් නිවාස (දැන් ඔමොටෙසැන්ඩෝ හිල්ස්) හඳුන්වා දුන් අතර, මම මගේ කඩය ආරම්භ කළෙමි. මම මගේ දෙමව්පියන්ගේ නිවසින් ගෘහ මහන මැෂිමක් සහ කෑම කාමර පුටුවක් රැගෙන ගියෙමි (සිනාසෙයි). ඒ 2001 දී, මට වයස අවුරුදු 21 දී."

කරුණාකර ගබඩා නාමයේ ආරම්භය ගැන අපට කියන්න.

"මුලින්ම, මමයි මගේ නංගියි උත්සවවල අලෙවි කළා. අපි සහෝදරියන් විදිහට වැඩ කරන්න ලැජ්ජාවට පත් වුණා, ඒ නිසා අපි අවට අයට කිව්වා අපි "කිකිලාලා" කියලා. ඊට පස්සේ හැමෝම අපිට "කිකිලාලා ෂෝටන්" කියලා කතා කරන්න පටන් ගත්තා, මම "කිකිලාලා ෂෝටන් විවෘත වෙනවා" කියලා නිවේදනය කරන්න මගේ දුරකථනයෙන් ටයිප් කරනකොට, අපි දැන් භාවිතා කරන කන්ජි චරිත අහම්බෙන් මතු වුණා. මම හිතුවා, 'ආහ්, කන්ජි හොඳයි!' කියලා, ඒ නිසා තමයි අපිට නම ලැබුණේ (සිනාසෙයි)."

කරුණාකර ගබඩා සංකල්පය ගැන අපට කියන්න.

"කිකිනරාහා දූපත කියලා දූපතක් තියෙනවා, අනිත් අය වගේ ඇඳුම් අඳින්නේ නැති එක මිනිස්සුන්ගේ ජාතික ලක්ෂණයක්. කිකිනරාහා ෂෝටන් මේ දර්ශනය උරුම කරගෙන තියෙනවා. මේ කඩේ ඔපෙරා හවුස් එකේ ඇඳුම් කාමරයත්. ඒක ඔයාගේ සිහින වල ප්‍රධාන චරිතය බවට පත් කරන ඇඳුම් හොයාගන්න පුළුවන් තැනක්."

තොප්පි පමණක් නොව, කෝර්සෙට්, සපත්තු, උපාංග සහ අභ්‍යන්තර අලංකරණය පවා කිකිහාඩා ෂෝටෙන්ගේ ලෝකයට අනුකූලව සම්බන්ධීකරණය කළ හැකිය.

"මම හදන්නේ මට හදන්න ඕන දේ විතරයි. මට ගොඩක් දේවල් ගැන පර්යේෂණ කරන්න ඕන, ඒ නිසා යමක් හැදුවේ කොහොමද කියලා මම කල්පනා කරනවා, ඒකේ දිගුවක් විදිහට, මට හැම වර්ගයකම දේවල් හදන්න ඕන, අන්තිමට මම හැම වර්ගයකම දේවල් හදනවා."

සෝපානයෙන් බැසීමෙන් පසු භූගත අවකාශයේ පෙළ ගැසී ඇති තොප්පි සහ බෑග්

එක එක වර්ගයේ ඇඳුමක් හෝ කෝර්සෙට් එකක් යනු පැළඳිය හැකි කලාවකි.

මට නිර්මාණය කිරීමට අවශ්‍ය දේ නිර්මාණය කිරීමට මා දැරූ උත්සාහයේ කූටප්‍රාප්තියක් ලෙස මම මෙය ආරම්භ කළෙමි.

ඔබ රොකුගෝ හි නැවත විවෘත කිරීමට තීරණය කළේ ඇයි?

"ඔමොටෙසැන්ඩෝ හි මගේ සාප්පුව සඟරාවක පළ වූ අතර බොහෝ දෙනෙක් පැමිණියහ. ඊට පසු, මම ටෝකියෝ සහ ඔසාකා හි ආනයනික ඇඳුම් සඳහා තෝරාගත් සාප්පුවක් වන ඩේන්ජරස් නිරුවත් නමින් වෙළඳසැල් පහක් විවෘත කළෙමි. කෙසේ වෙතත්, මම ඉතා කාර්යබහුල වූ අතර මට තවදුරටත් නිර්මාණශීලී වීමට කාලය නොතිබුණි. මට සෑදීමට අවශ්‍ය දේවල් සෑදීම සඳහා, මම තෝරාගත් සියලුම වෙළඳසැල් වසා දමා මගේම දේවල් සෑදීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට මෙම සාප්පුව ආරම්භ කළෙමි."

ඔබට සිටින්නේ කුමන ආකාරයේ ගනුදෙනුකරුවන්ද?

"අපගේ ගනුදෙනුකරුවන් ගොත් විලාසිතා රසිකයන්, සංගීත කණ්ඩායම් සාමාජිකයින් සහ සජීවී සංදර්ශනවලට යන අයයි. අපට නාට්‍ය කර්මාන්තයේ රංගන ශිල්පීන්, ජග්ලර්ස්, පෝල් නර්තන ශිල්පීන් සහ දෛවඥයන් ද සිටිති. වෘත්තීය පාසල් ප්‍රවේශ උත්සව සඳහා අපි ඇඳුම් ද සාදන්නෙමු. අපගේ විකුණුම් ප්‍රධාන වශයෙන් තැපැල් ඇණවුම් සහ අභිරුචි ඇණවුම් හරහා සිදු කෙරේ. අපි ඇඳුම් පැළඳුම් සහ වෙනත් දේවල් කල්තියා සාකච්ඡා කළ යුතු නිසා ඔවුන් මෙහි පැමිණේ."

ඇඳක් සහ මේසයක් ලෙස භාවිතා කළ හැකි මිනී පෙට්ටියක්.

ඕටා "ගොතික් ලිප්" වලින් සාදන ලදී

අපි දැනටමත් මැරිලා කියලා මවාපාලා මිනී පෙට්ටියක් හදමු, මිනී පෙට්ටියක් හදලා නැවත ඉපදෙමු = නැවත ඉපදෙමු.

ඔබේ ව්‍යාපෘතිය "Ota Ward Factory x Gothic Design" යන තේමාව මත පදනම් වේ. කරුණාකර මේ ගැන වැඩි විස්තර පැහැදිලි කරන්න.

"මෙය ඔටා වෝඩ් හි කර්මාන්තශාලා සහ ශිල්පීන් සමඟ සහයෝගීතාවයකි. විලාසිතා අත් නොහරිමින් වැඩිහිටියන් ලෙස පවා මිනිසුන්ට භාවිතා කළ හැකි අයිතම නිර්මාණය කිරීමට මට අවශ්‍ය විය, එබැවින් මම මුලින්ම බෑග් සෑදුවෙමි. පසුව, කොරෝනා වයිරසය පැතිරීමට පෙර, මම 'ගොතික් ලිප්' සෑදුවෙමි. වැඩිහිටියන් ලෙස පවා මිනිසුන් රැගෙන යාමට කැමති නවීන ගොතික් මෝස්තරයක් සහිත අයිතම, ශිල්පියෙකුගේ කුසලතාවයෙන් සහ කර්මාන්ත ශාලාවක විශ්වාසදායක ශිල්පීය ක්‍රම නොමැතිව සම්පූර්ණ කළ නොහැක. දේශීය කර්මාන්තශාලා සමඟ සහයෝගයෙන් අප නිර්මාණය කරන අයිතම ගණන වැඩි කිරීමට මම කැමතියි. මම යමක් කරන්නේ නම්, එය ඔටා වෝඩ් හි විය යුතු යැයි මම සිතමි. සියල්ල ඔටා හි සාදා ඇත. මම නව අභියෝග භාර ගැනීමට දිගටම කැමැත්තෙමි."

ඔයා වැම්පයර්ලාට නිදාගන්න බටහිර පන්නයේ මිනී පෙට්ටි හදනවා.

"කවුරුහරි වේදිකා සැරසිලි සඳහා ඇණවුමක් තිබුණා, මට මිනී පෙට්ටියක් හදන්න පුළුවන්ද කියලා ඇහුවා. මේක අවුරුදු 10කට කලින්. මම මිනී පෙට්ටිය සහ බෞද්ධ පූජාසන උපකරණ සමාගම්වලින් ඇහුවා, නමුත් ඔවුන් ප්‍රතික්ෂේප කළේ, 'ඒක නුසුදුසුයි. ඒක බැරෑරුම් දෙයක්, ඒ නිසා අපි අමුතු දෙයක් කළොත් කර්මාන්තයෙන් අපිව කොන් කරනවා, ඒ නිසා අපට ඒවා හදන්න බැහැ' කියලා. ඒ නිසා මම ටික කාලෙකට ඒ අදහස අත්හැරියා, සමහර විට මට කවදා හරි ඒක කරන්න පුළුවන් වෙයි කියලා මම නොපැහැදිලිව හිතුවා. ඊට පස්සේ COVID-1 වසංගතය ආවා. සජීවී සංදර්ශන හෝ සිදුවීම් තිබුණේ නැහැ, ඒ නිසා මට කිසිම වැඩක් තිබුණේ නැහැ. මම හිතුවා, මම දැනටමත් මැරිලා, ඒ නිසා මම මිනී පෙට්ටියක් හදනවා, මම මිනී පෙට්ටියක් හදලා නැවත ඉපදෙනවා - මම මාවම නැවත නැඟිටුවනවා, ඒ නිසා මම මගේ ළඟ තිබුණු සල්ලි ඔක්කොම එකතු කරගෙන ඔටා වෝඩ් එකේ අභ්‍යන්තර ගෘහ භාණ්ඩ සමාගමකින් එකක් හදන්න කිව්වා. අපි ඒක හදන්න පටන් ගත්තට පස්සේ, ඔවුන් ශිල්පීන් නිසා, 'මේ විදියට කරන එක හොඳයි' වගේ යෝජනා ගොඩක් දුන්නා, ඒක හරිම විනෝදජනකයි. මම මුලින්ම මට එකක් හදන්න කිව්වා.මම මේ වගේ දෙයක් හදන්න හිතාගෙන ඉන්නවා කියලා සමාජ මාධ්‍යවල අහම්බෙන් පළ කළා, "මටත් එකක් ඕනේ!" වගේ ප්‍රතිචාර ගොඩක් ලැබුණා, ඒ නිසා මම ක්‍රවුඩ් ෆන්ඩිං හරහා ඇණවුම් ගන්න පටන් ගත්තා."

ඔබ බෝනික්කන් සඳහා මිනී පෙට්ටි ද සාදයි.

"මිනිස් අනුවාදය දුටු අයගෙන් මට බොහෝ විමසීම් ලැබුණා, 'බෝනික්කන් සඳහා එකක් තියෙනවද?' කියලා අහනවා. ඉතින් මම ඒවා හදන්න පටන් ගත්තා. මේක ඔටා වලින් හදපු අලුත් ගොත් කලාවක්. ඔටා වෝඩ් එකේ හැමතැනම මේක ව්‍යාප්ත කරන්න මම බලාපොරොත්තු වෙනවා."

ඔබට නිශ්චිත සැලසුම් තිබේද?

"2024 දී, අපි එක්සත් ජනපදයේ එකතු කිරීමේ සංදර්ශනයක් පැවැත්වුවා. 2025 දී, අපි "Il Palazzo delle Bambole - The Palace of Dolls" ඉතාලි බෝනික්කන් ඉසව්වට සහභාගී වන්නෙමු. ලොව පුරා සිටින බෝනික්කන් කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘති ප්‍රදර්ශනය කරනු ඇත. මෙම උත්සවය මිලාන් අසල නගරයක් වන බ්‍රෙසියා හි වංශාධිපති මාලිගාවක නර්තන ශාලාවේ පැවැත්වේ. අපි ඔටා හි සාදන ලද නව ගොත් කලා කෘති ලොවට හඳුන්වා දෙන්නෙමු."

රැගෙන යා හැකි බෝනික්කන් මිනී පෙට්ටිය

වෑල්ඩින් කරන ලද යකඩ බෝනික්කන් මිනී පෙට්ටිය

මිනී පෙට්ටිය වාසනාවන්ත වස්තුවක් විය.

ඔබට ඉදිරියේදී පැවැත්වීමට නියමිත සිදුවීම් තිබේ නම්, කරුණාකර අපට දන්වන්න.

"ඔටා වෝඩ් හි බෙදාහැරීමේ මධ්‍යස්ථානයේදී,මම බෝනික්කාපිළිමය"කලින් 'බෝනික්කන් කොෆින්' නමින් බෝනික්කන් උත්සවයක් තිබුණා, නමුත් එය දැන් ඔඩයිබා හි ටෝකියෝ බිග් සයිට් හිදී පවත්වනු ලැබේ. අපි වෙළඳ භාණ්ඩ ලෙස බෝනික්කන් මිනී පෙට්ටි ප්‍රදර්ශනය කරන්නෙමු, නමුත් උත්සවය සඳහා අපි මිනිස් මිනී පෙට්ටි ගෙනැවිත් මිනිසුන්ට මිනී පෙට්ටි තුළ සිටීමේ අත්දැකීම ලබා දෙන්නෙමු. ඔබට බෝනික්කා සමඟ මිනී පෙට්ටියට නැඟී අනුස්මරණ ඡායාරූපයක් ගත හැකිය."

කරුණාකර ඔබගේ අනාගත අපේක්ෂාවන් ගැන අපට කියන්න.

"මම මේ වෙනකම් ගොඩක් දේවල් කරලා තියෙනවා, ඒ නිසා මේ ස්ථානය ඒකේ කූටප්‍රාප්තියක් කියලා මට හිතෙනවා. කිකිරහාහා ෂෝටෙන්ගේ අද්විතීය ලෝකය ගැන මිනිස්සු දැනගන්නවාට මම කැමතියි. ඒකේ කොටසක් විදිහට, ඔටා වෝඩ් වල කර්මාන්තශාලා සමඟ අපේ සහයෝගී ක්‍රියාකාරකම් ගැන ප්‍රචාරය කරන්න මට ඕන. විවිධ කර්මාන්තශාලා සමඟ සම්බන්ධ වන විට, නව රසායනික ප්‍රතික්‍රියාවක් සිදු වන අතර නව අයිතම බිහි වේ. මුලදී, රූපය හෝ පෙනුම නිසා ඔබව ප්‍රතික්ෂේප කළ හැකියි, නමුත් ඔබ ඔබේ දැක්ම පැහැදිලිව සන්නිවේදනය කළහොත්, ඔවුන් ඔවුන්ගේ ශිල්පීය ආත්මය අවුස්සන අතර, බොහෝ උපදෙස් සමඟ, කෘතියක් සම්පූර්ණ කරනු ඇත. විලාසිතා සහ ප්‍රතිපත්ති සඳහාද එය එසේම වේ, ඒවා බොහෝ විට තේරුම් නොගනී, නමුත් රසවත් අයිතම නිර්මාණය කිරීමට කර්මාන්තශාලා සමඟ වැඩ කිරීමෙන්, මට අගතීන් සහ බාධක බිඳ දමා මිනිසුන්ට සිතීමට සැලැස්විය හැකි නම් මම සතුටු වෙමි, 'වාව්, මෙතරම් රසවත් දෙයක් කළ හැකිද!?'"

අවසාන වශයෙන්, රොකුගෝගේ ආකර්ශනීය බව ගැන අපට කියන්න.

"හැමෝම හරිම මිත්‍රශීලීයි. මම මේ කඩේ මුළු අභ්‍යන්තරයම නිර්මාණය කළා, මම වැඩ කරන අතරතුර ගොඩක් අය මා ළඟට ඇවිත් මම මොනවද කරන්නේ කියලා ඇහුවා. මම කඩේ විවෘත කළ දා සිට, ඔවුන් මාව රූපවාහිනියෙන් හෝ සඟරා වලින් දැක ඇති, 'නියම වැඩ දිගටම කරගෙන යන්න' හෝ 'ඔටා වෝඩ් එකේ මෙතරම් රසවත් දෙයක් තියෙනවා කියලා මම දැනගෙන හිටියේ නැහැ' වගේ දේවල් මට කියලා ඇති. මම හනේඩා උසස් පාසලට ගිය විට, මම බොහෝ විට මෙම ප්‍රදේශය වටා ඇවිද ගොස් විවිධ කර්මාන්තශාලා දුටුවෙමි. එවැනි කර්මාන්තශාලා වල අය සමඟ වැඩ කිරීමට මට හැකි වේ යැයි මම කිසි විටෙකත් සිතුවේ නැත.සොෂිකි දුම්රිය ස්ථානය ඉදිරිපිට පැවැත්වෙන ජී-රවුන්ඩ්* නමින් වෙළඳපොළක් තිබෙනවා. මම පළමු උත්සවයට සහභාගී වුණා. අපි එළිමහන් මිනී පෙට්ටි අත්දැකීමක් පැවැත්වුවා. අපි සොෂිකි දුම්රිය ස්ථානය ඉදිරිපිට මිනී පෙට්ටි තබා මිනිසුන්ට ඇතුළට එන්න කිව්වා. හැමෝම හරිම සතුටින් හා විනෝදයෙන් හිටියා. සමහර වැඩිහිටි කාන්තාවන් අපට කිව්වා ඔබ ජීවතුන් අතර සිටියදී මිනී පෙට්ටිවලට නැග්ගාම එය ඔබේ ආයු කාලය දීර්ඝ කරන බව, ඒ වගේම බොහෝ දෙනෙක් සහභාගී වුණා. මිනී පෙට්ටි වාසනාවන්ත භාණ්ඩයක් (සිනාසෙයි).

සම්මුඛ පරීක්ෂණය 2025 සැප්තැම්බර් මාසයේදී පවත්වන ලදී.

*ගොත්: ගොතික්. බී. ස්ටෝකර්ගේ "ඩ්‍රැකියුලා" සහ එච්. හොල්පොට්ගේ "ද කාසල් ඔෆ් ඔට්‍රැන්ටෝ" වැනි ගොතික් නවකතා වලින් බලපෑමට ලක් වූ සංගීතය, විලාසිතා, කලාව සහ ජීවන රටාව ඇතුළත් උප සංස්කෘතියකි.
* "බැට්මෑන්": 1989 දී ටිම් බර්ටන් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලදී. අධ්‍යක්ෂවරයාගේ "අද්භූත දේ සඳහා ආදරය" යන අද්විතීය විලාසය ඉස්මතු කරන වීර චිත්‍රපටයකි.
* එඩ්වඩ් සිසෝර්හෑන්ඩ්ස්: 1990, අධ්‍යක්ෂණය ටිම් බර්ටන් විසිනි. කතුරු අත් ඇති කෘතිම මිනිසෙකුගේ කතාව. ජොනී ඩෙප් රංගනයෙන් දායක වේ.
*ගොත් රොක්: 1970 ගණන්වල අගභාගයේදී මතු වූ අඳුරු, සෞන්දර්යාත්මක ලෝක දැක්මක් සහ පරිහානියට පත් සෞන්දර්යයක් මගින් සංලක්ෂිත වූ රොක් ශෛලියකි. එය ගොතික් භීෂණය, රොමෑන්ටිකවාදය සහ ශුන්‍යවාදය වැනි තේමාවන් සමඟ කටයුතු කරයි. කලාකරුවන්ට ජෝයි ඩිවිෂන් සහ සියොක්සි සහ බන්ෂීස් ඇතුළත් වේ.
*ධනාත්මක පන්ක්: 1980 ගණන්වල මුල් භාගයේදී එක්සත් රාජධානියේ පැතිර ගිය ව්‍යාපාරයකි. එහි ගොතික්හි විකාරරූපී අංග අතිශයෝක්තියට නංවන, අද්විතීය, අඳුරු සහ රැඩිකල් ලෝක දැක්මක් ප්‍රකාශ කරන අද්භූත වේශ නිරූපණයක් ඇතුළත් විය. සෙක්ස් ගැන්ග් චිල්ඩ්‍රන් සහ කල්ට් වැනි සංගීත කණ්ඩායම්.
*80 දශකයේ නව රැල්ල: පන්ක් විසින් පාෂාණ විසුරුවා හැරීමෙන් පසු පාෂාණ ප්‍රතිනිර්මාණය කළ ව්‍යාපාරයකි. බොහෝ කණ්ඩායම් එකල ජනප්‍රිය වෙමින් පැවති ඩිජිටල් සංස්ලේෂක වැනි උපකරණ භාවිතා කළහ. උදාහරණ ලෙස අල්ට්‍රාවොක්ස් සහ යුරිසිමික්ස් ඇතුළත් වේ.
*G-round: ප්‍රජාව තුළ කව සහ සම්බන්ධතා ඇඳීමේ තේමාව යටතේ, Suimon-dori සාප්පු සවාරි දිස්ත්‍රික් ප්‍රවර්ධන සංගමය විසින් සංවිධානය කරන ලද නව ස්වේච්ඡා සේවකයින් විසින් පවත්වනු ලබන වෙළඳපොළක්. එය 2020 දෙසැම්බර් 5 වන දින ආරම්භ වන අතර 2023 ජූලි සිට සෑම මසකම පැවැත්වේ.

අර්බුද නිරුවත් ගබඩාව

ඇතුල්වීම ඔබට අභිරහස් ලෝකයකට ඇවිද ගියාක් මෙන් දැනේ.

• ලිපිනය: 1-17-1-101 මිනාමි රොකුගෝ, ඔටා-කු, ටෝකියෝ
• ප්‍රවේශය: කීකියු මාර්ගයේ සොෂිකි දුම්රිය ස්ථානයේ සිට විනාඩි 15 ක ඇවිදීමේ දුර.
  JR Keihin Tohoku Line "Kamata Station" එකෙන් "Haneda Airport" බලා යන Keikyu බස් රථයෙන් ගොස් "Nanatsuji Bus Station" හිදී බැස විනාඩි 4ක් ඇවිදින්න.
• ව්‍යාපාරික වේලාවන්: දහවල් සිට සවස 19:00 දක්වා (වෙන් කිරීම් අවශ්‍යයි)
• වසා ඇත: අඟහරුවාදා
• දුරකථනය / 03-4362-5510

මුල් පිටුව

ඉන්ස්ටග්රෑම්

අයි බෝනික්කා VOL.76

දිනය: 2026 මාර්තු 21 (සෙනසුරාදා) 11:30-16:30
ස්ථානය: Tokyo Big Sight West ප්‍රදර්ශන ශාලාව (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokyo)
ප්‍රවේශය: රින්කායි මාර්ගයේ කොකුසායි-ටෙන්ජිජෝ දුම්රිය ස්ථානයේ සිට පයින් ගමන් කිරීමට මිනිත්තු 7ක්, යුරිකාමෝම් මාර්ගයේ ටෝකියෝ බිග් සයිට් දුම්රිය ස්ථානයේ සිට පයින් ගමන් කිරීමට මිනිත්තු 3ක්.

අනාගත විශේෂාංග සිදුවීම් + මී මැසි!

අනාගත අවධානය 2026 මාර්තු-අප්රේල්

මෙම කලාපයේ දැක්වෙන ශීත ඍතු කලා සිදුවීම් සහ ස්ථාන කිහිපයක් අපි ඔබට හඳුන්වා දෙන්නෙමු. ඔබේම අසල්වැසි ප්‍රදේශයේ කලා කෘති කිහිපයක් ගවේෂණය කිරීමට තව ටිකක් දුර ගමනක් නොයන්නේ ඇයි?

නවතම තොරතුරු සඳහා කරුණාකර එක් එක් සම්බන්ධතා පරීක්ෂා කරන්න.

මැගෝම් කලාගාරය විවෘත වේ

මැගෝම් කලාගාරය පෙබරවාරි 1 වන දින විවෘත වේ! මෙම පහසුකම ඔටා නගරයට අයත් සිතුවම් සහ අනෙකුත් කෘති ගබඩා කර ප්‍රදර්ශනය කරයි. අක්ෂර වින්‍යාස ශිල්පී කුමගයි ට්සුනෙකෝගේ ස්ථිර ප්‍රදර්ශන කොන ඇතුළුව දේශීය කලාකරුවන්ගේ කෘති පරීක්ෂා කිරීමට වග බලා ගන්න.

සැලසුම් කළ නිමාව

මොරිමෝරි🌲ස්මයිල් ෆෙස්ටා

මුළු ස්මයිල් ඔමෝරි වේදිකාවම යොදා ගනිමින් මහා පරිමාණ උත්සවයක් පවත්වනු ඇත! එය අපූරු රංගනයන්, නර්තන සංදර්ශන, කලා ප්‍රදර්ශන සහ ප්‍රායෝගික අත්දැකීම් සහිත විනෝදජනක සිදුවීමක් වනු ඇත.

ඉෂිගාකි රින්ගේ භූ දර්ශනය: රින් ඇවිද ගිය ෂිනගාවා සහ රින් ජීවත් වූ ඔටා

රින් ඉෂිගාකි (1920-2004) යනු ෂුන්ටාරෝ ටනිකාවා සහ නොරිකෝ ඉබරාකි සමඟ ජපානයේ ප්‍රමුඛ කිවිඳියකි. මෙය ඇය දැක ඇති දර්ශන සහ ඇය සිටගෙන සිටින ස්ථාන ග්‍රහණය කරගත් ඡායාරූප ප්‍රදර්ශනයකි.

විමසීම්

මහජන සම්බන්ධතා සහ මහජන ශ්‍රවණ අංශය, සංස්කෘතික කලා ප්‍රවර්ධන අංශය, ඔටා වෝඩ් සංස්කෘතික ප්‍රවර්ධන සංගමය